Jumat, 30 Maret 2018

Review: Mr. Osomatsu Season 2 Episode 25

Review: Mr. Osomatsu Season 2 Episode 25


Saya mengatakan saya tidak ingin dikendalikan karena melihat anak laki-laki kembali menjadi NEET, meniadakan dampak dari episode 24. Saya ingin terkejut. Tentu saja, Matsuno bersaudara tidak dapat diizinkan kelulusan permanen dari status NEET mereka, jadi Mr. Osomatsu memilih opsi ketiga yang mengejutkan tetapi jelas (dalam istilah Osomatsu) di episode terakhirnya:

Ichimatsu: Hari ini episode terakhir. Semuanya sudah berakhir hari ini.
Karamatsu: Ini adalah akhirnya, jadi yang tersisa adalah untuk kita mati.

Ini bukan hanya jenis kematian apa pun. Yoichi Fujita dan Shū Matsubara memutuskan untuk menjatuhkan pesawat pada anak laki-laki kami, mengirim mereka ke neraka - tempat yang penuh warna yang menampilkan skema pembakaran dan pembekuan yang biasa, tetapi juga beberapa penyesuaian yang indah seperti puting yang tumbuh kembali secara otomatis untuk dicuri lagi dan lagi. , sesi lukisan telanjang dengan gadis-gadis iblis dalam seragam pelaut, dan menulis esai sekolah menengah dibacakan di depan orang banyak. Neraka adalah pengaturan yang luar biasa untuk membiarkan kreativitas berjalan liar, tetapi ketika saatnya untuk melepaskan diri dari genggamannya, saat itulah keajaiban Osomatsu yang sebenarnya terjadi di akhir musim yang hebat. Ini sangat lucu, itu meta, dan itu membungkus ujung-ujungnya yang bahkan tidak membutuhkannya. Namun, upaya ini memberikan perasaan penutupan yang tidak terduga dengan membawa kembali banyak karakter samping satu kali dan berulang, yang siap membantu non-pahlawan kami dalam pencarian gemilang mereka kembali ke kehidupan (dan kemungkinan musim ketiga?) .

Miskin Sanematsu dikonfirmasi untuk mati sekali dan untuk semua, seperti juga versi idola bishi F6 versi sextuplet, yang tidak pernah kami lihat. Aku bertanya-tanya apakah mereka sudah berada di neraka sejak pencipta memutuskan bahwa mereka tidak akan menggunakannya di episode yang tersisa, atau jika kematian dari alam semesta utama kita, Matsus akan secara otomatis mengambil semua alter ego mereka dengan mereka? Bahkan diperlukan secercah rasa diurus dengan tindakan penyeimbangan yang bagus yang membawa kembali mantan tetangganya, Kinko, untuk bergabung dengan Totoko, Chibita, dan perusahaan dalam perkabungan mereka. Dan mereka benar-benar berduka atas kematian saudara-saudara! Totoko mungkin tidak bisa memikirkan semua kenangan hebat, dan Chibita mengklaim bahwa dia hanya ingin membawa mereka kembali karena apa yang mereka berutang padanya, tetapi kebenarannya adalah hidup itu hanya membosankan tanpa sextuplet di sekitarnya yang menyebabkan kerusakan.

Minggu lalu, zoom pada potret Akatsuka-sensei sudah mengisyaratkan pada sang penulis sendiri untuk terlibat dalam nasib ciptaannya. Maka ia menurunkan benang ke neraka seperti Sang Buddha dalam cerita pendek Akutagawa untuk menyelamatkan orang-orang berdosa yang berharga. Berteriak-teriak "kita tidak akan membiarkannya berakhir seperti ini!", Matsunos berlari ke arah benang melalui pertempuran berkecepatan-cepat, tinggi pada kekuatan pertemanan saat musik berubah dari Yukari Hashimoto Sawano-esque Kamimatsu vs tema Akumatsu untuk pembukaan pertama acara itu, Hanamaru Pippi wa Yoiko Dake, mengubah suasana hati dari epik murni ke slapstick gong yang lebih pas Mr. Osomatsu sangat terampil dalam mengekspresikan.

Pada akhirnya, itu bukan benang untuk pencipta asli mereka yang menyelamatkan sextuplets, tetapi ciptaan para penerusnya, karena saya entah bagaimana meragukan ada versi idola dan mecha Propershitter sebelum inkarnasi Osomatsu ini, sebuah pernyataan yang menarik untuk sebuah acara yang aslinya disusun untuk memperingati ulang tahun ke-80 Akatsuka yang terlambat. Sejak konsepsi, Mr. Osomatsu telah berkembang menjadi hal tersendiri, yang semoga Akatsuka akan setujui.

Tapi bagaimana bisa dia tidak? Ini adalah akhir yang tepat untuk musim yang tidak selalu memuaskan, tetapi juga tidak pernah mengecewakan. Ketika mecha merobek garmen putihnya untuk menyingkirkan Matsus dari neraka dengan gerakan Final Propershitter, satu-satunya lapisan gula pada kue yang sudah terhormat yang bisa saya inginkan adalah agar F6 bernyanyi bersama.

Bahkan tanpa perlakuan ekstra, soundtrack seri ini selalu tajam dan efektif, sama seperti pengeditannya. Keduanya datang bersama-sama dengan meriah saat pesawat Iyami berantakan di saat-saat awal episode, seperti Osomatsu gagal memberitahu saudara-saudaranya sesuatu yang sangat penting. Ini satu-satunya pertanyaan yang tidak terjawab: Apa yang ingin dia sampaikan kepada mereka? Bahwa mereka harus tetap dengan tumbuh sehingga mereka mungkin memiliki kesempatan untuk kehilangan keperawanan mereka setelah semua? Sementara saya ingin tahu, fakta bahwa mereka masih perawan ketika mereka benar-benar kembali ke kehidupan cukup banyak semen yang anak-anak kita masih akan NEETs di musim ketiga hipotetis. Tentu saja, mereka tidak dapat kembali tanpa kedipan meta final; Jika Tuan Osomatsu kembali satu hari, itu mungkin akan lebih buruk daripada sebelumnya.

Aku akan tetap ada di sana, tetapi untuk sekarang, sudah berakhir - selamat, teman-teman, pergi dan beri hadiah dengan pachinko, baseball, dan pelukan kucing. Anda telah mendapatkannya.

Kamis, 29 Maret 2018

Review: Overlord Season II Episode 12

Review: Overlord Season II Episode 12


Ada banyak hal menyenangkan yang terjadi di episode kedua terakhir ini. Pertarungan Demiurge (alias Jaldabaoth) / Momon yang dijanjikan oleh pembuka akhirnya terjadi, menyediakan pertukaran bolak-balik yang bagus antara keduanya saat mereka melakukan pertunjukan untuk Evileye. Berdasarkan diskusi yang diikuti episode terakhir dan komentar internal Ains tentang dipekerjakan untuk tugas ini oleh Marquis Raeven, saya sekarang lebih yakin bahwa ini bukan bagian dari rencana besar apa pun oleh Ains. Reaksi Demiurge terhadap kedatangan Momon dan dialog berikutnya memiliki perasaan yang sangat terpusat, tetapi Demiurge untungnya memiliki kecerdasan dan naluri yang diperlukan untuk bermain bersama dengan tuannya. (Dia mungkin satu-satunya dari Guardian Lantai yang bisa melakukan itu.) Climb dan Brain juga mendapatkan giliran mereka berhadapan melawan Zero dan Succulent, yang terakhir dalam penyamaran sebagai Tuare. (Aku benar-benar berharap bahwa gadis yang mereka selamatkan bukanlah Tuare yang sebenarnya, tapi aku pikir Succulent telah ditangkap kembali di episode 9?) Kemudian Zero berhasil melakukan semua kekuatannya sehingga Sebas dapat sekali lagi membuktikan kejahatannya dengan mengambil keluar musuh dengan satu tendangan.

Entah bagaimana di tengah-tengah semua ini, seri berhasil cacing dalam beberapa perkembangan lebih ringan sementara juga menyaring rincian latar belakang. Evileye dikenal episode terakhir sebagai jelas lebih kuat daripada rekan-rekannya, tetapi komentarnya episode ini menunjukkan bahwa dia juga berusia berabad-abad dan baik mayat hidup atau di beberapa negara lain yang tidak memerlukan detak jantung, yang membuat saya semakin ingin tahu tentang menghadapi topeng itu. Ini adalah beberapa wahyu yang cukup besar untuk dilontarkan saat dia secara romantis bingung atas Momon; rupanya dia tertarik pada tipe yang kuat, dan ini adalah pertama kalinya dalam waktu yang lama bahwa dia bertemu dengan petualang pria yang lebih kuat darinya. Dia bahkan tampaknya khawatir bahwa Momon mungkin tertarik secara romantis pada Lakyus. Ini memiliki segala macam potensi lucu, terutama karena Ains jelas salah memahami reaksinya (meskipun Narbarel tidak), dan itu melengkapi keraguan internal Ains sendiri tentang apakah dia menjadi pemimpin yang cukup keren. Musik dan efek gemerlapan melakukan pekerjaan yang hebat dalam memainkan sudut ini.

Aspek mekanika permainan dari episode ini juga menarik, meskipun lebih berat. Cara mantra Raise Dead dideskripsikan sejalan dengan fungsinya di sebagian besar edisi Dungeons and Dragons, bahkan hingga bagaimana yang dibawa kembali terhambat atau langsung menjadi tidak mampu dalam jangka pendek. Penjelasan tentang mengapa hanya orang luar biasa yang dapat dibawa kembali adalah sentuhan selamat datang yang sering diabaikan dalam situasi ini.

Itu semua memainkan ke adegan akhir episode, yang mungkin paling berdampak meskipun itu terjadi jauh dari aksi. Putri Renner telah membuat saya terkesan sebelumnya dengan cara dia menyembunyikan kecerdasan dan obsesivitasnya di balik wajahnya yang manis, tetapi sekarang saya mungkin harus meningkatkannya menjadi karakter yandere saya sepanjang masa. Dia benar-benar mengambil tipe karakter itu ke tingkat yang baru dengan sengaja mengirim pelayannya yang setia ke dalam bahaya sehingga dia akan berada dalam posisi untuk merawatnya kembali sehat ketika dia memulihkan diri setelah dibangkitkan dari kematian. Ini adalah langkah yang diperhitungkan secara cerdas, karena itu bermain pada persona tiruannya dengan membuatnya tampak seperti dia ingin menggantikannya dalam bahaya, yang akan memungkinkannya untuk mencurahkan perhatian pada Climb tanpa itu tampak mencurigakan. Dan ungkapan itu di foto terakhirnya membuktikan bahwa franchise belum meninggalkan kegemarannya akan wajah-wajah bengkok yang indah.

Satu-satunya kekurangan nyata untuk episode ini adalah bahwa animasi tidak bertahan secara konsisten di luar urutan aksi kunci, dan Tia tidak terlihat terbakar (mengingat cara dia meninggal) tidak sesuai. Sudah pasti banyak yang harus diantisipasi minggu depan, karena skema Demiurge yang melibatkan Flames of Gehenna masih belum jelas, dan bahkan Ains tampaknya tidak sepenuhnya menyadari rinciannya. Sejauh ini, Overlord II telah memiliki salah satu yang terkuat dan paling konsisten di musim ini.

Selasa, 27 Maret 2018

The Almost Got Laid Committee Mendapat Live-Action TV Series Baru

The Almost Got Laid Committee Mendapat Live-Action TV Series Baru


Yareta kamo Iinkai karya Takashi Yoshida (The Almost Got Laid Committee) manga menginspirasi serial televisi live-action baru. Acara ini akan premier di MBS pada hari Minggu, 22 April di malam hari pada jam 12:50 (efektif Senin pagi). Ini juga akan disiarkan di TBS, dan streaming di dTV dan Netflix.

Masatoshi Yamaguchi akan mengarahkan seri ini. Serial ini akan membintangi Jirō Satō sebagai Yuzuru Nōjima, Nogizaka 46's Mai Shiraishi sebagai Ayako Tsuki, dan Takayuki Yamada sebagai Oasis. Nama-nama telah diubah dari manga asli, di mana karakter itu diberi nama Akira Nōjima, Michiko Tsuki, dan Paradiso.

Sebuah seri live-action terpisah yang dibintangi Ryuuji Akiyama, Chikara Honda, dan Aya Asahina ditayangkan di AbemaTV pada bulan Januari.

Cerita manga berpusat pada "komite" tituler, terdiri dari seorang seniman bela diri, seorang musisi, dan seorang eksekutif, yang mendengarkan kisah-kisah klien yang datang untuk mendengar penilaian mereka. Klien datang dan menceritakan kisah mereka tentang kehidupan romantis mereka, berfokus pada titik-titik di mana mereka berpikir bahwa mereka mungkin berhubungan seks, tetapi akhirnya tidak melakukannya. Panitia kemudian memberikan penilaian mereka tentang apakah atau tidak mereka berpikir klien mungkin benar-benar berakhir berhubungan seks pada saat itu jika ada sesuatu yang berbeda.

Yoshida meluncurkan manga pada bulan April 2016 di situs web catatan, dan dia juga menerbitkan seri tersebut dalam Manga Shuho Sato di majalah web, dan di situs web kue dan PixivFANBOX. Yoshida meminta para pembaca untuk mengirimkan kisah mereka sendiri, yang kemudian dia gambarkan dalam manga.

Futabasha menerbitkan volume manga pertama yang dikumpulkan pada Juni lalu, dan volume kedua dijadwalkan untuk 30 Maret.

Senin, 26 Maret 2018

Anime Last Period Mendapatkan 12 Episode

Anime Last Period Mendapatkan 12 Episode


Sebuah selebaran dari stan NBC Universal di acara AnimeJapan 2018 mengungkapkan pada hari Kamis bahwa adaptasi anime dari Happy Elements 'Last Period: Owari naki Rasen no Monogatari (Periode Terakhir: The Story of a Endless Spiral) game role-playing smartphone akan berjalan untuk 12 episode.

Anime akan premier di Tokyo MX dan ABCAsahi Broadcasting pada 11 April, dan pada BS11 pada 12 April.

Happy Elements dikreditkan dengan karya asli, dan whoopin dikreditkan dengan desain karakter. Yoshiaki Iwasaki (Love Hina, Hayate Combat Butler, Miss Monochrome) mengarahkan anime di J.C. Staff. EGG FIRM memproduksi. Hideki Shirane (Apakah Ini Salah untuk Mencoba Mengambil Gadis di Dungeon?, Hayate the Combat Butler) menangani komposisi seri, dan Mika Takahashi (sutradara animasi Puella Magi Madoka Magicachief) mengadaptasi desain whoopin untuk animasi dan melayani sebagai kepala animasi Direktur. Manual of Kesalahan (Magimoji Rurumo, Tamako Love Story) adalah menyusun musik di NBCUniversal Entertainment, dan Yoshikazu Iwanami (Sword Art Online, Psycho-Pass) adalah direktur suara di Magic Capsule.

Natsuki Hanae dan Yukari Tamura sedang memainkan lagu tema pembuka anime "Yokubari Dreamer" (Greed Dreamer).

Happy Elements meluncurkan game pada Mei 2016, dan ini memiliki lebih dari 5 juta unduhan. Kisah ini terjadi di dunia di mana makhluk fantastis yang disebut "Spiral" lahir dari isolasi. Mereka yang bisa mengalahkan binatang buas disebut "Periode." Haru adalah Periode magang yang menjadi milik Arc End 8th Branch. Namun, setelah insiden pencurian misterius, ada keruntuhan ekonomi, dan markas Arc End meninggalkan Divisi ke-8, hanya menyisakan tiga Periode tersisa, termasuk Haru. Haru dan dua Periode lainnya memulai pekerjaan mereka untuk membangun kembali Divisi ke-8.

Jumat, 23 Maret 2018

Proyek Baru Violet Evergarden Teases Sedang Berlangsung

Proyek Baru Violet Evergarden Teases Sedang Berlangsung


Band jaket sampul untuk novel Violet Evergarden Gaiden (sisi cerita), yang dikirim pada hari Jumat, memiliki teaser untuk "proyek baru yang sedang berjalan."

Penulis Kana Akatsuki dan ilustrator Akiko Takase's Violet Evergarden novel memenangkan hadiah utama dalam kategori novel kelima Program Animasi Animation pada tahun 2014. Kemenangan tersebut menandai pertama kalinya bahwa setiap karya memenangkan hadiah utama di salah satu dari tiga kategori kontes (novel, skenario , dan manga). KA Esuma Bunko menerbitkan seri novel 'dua volume di Jepang pada bulan Desember 2015 dan Desember 2016.

Animasi anime televisi Kyoto Animation ditayangkan di televisi di Jepang pada 10 Januari, dan diluncurkan di Netflix pada 11 Januari di beberapa wilayah, termasuk Jepang, Kanada, Inggris, dan Filipina. Ini akan tayang perdana di Amerika Serikat pada 5 April.
Review: Violet Evergarden Episode 11

Review: Violet Evergarden Episode 11


Saya sudah menantikan episode ini sejak pertama kali saya membaca novel ringan. Jika saya harus menunjuk satu cerita yang paling tepat merangkum tema dan daya tarik Violet Evergarden, episode ini akan menjadi itu. Ini adalah cerita tentang perang, tapi bukan Violet yang berkelahi di dalamnya. Baginya, ini adalah kisah pasca-perang. Meski begitu, dia tidak bisa meninggalkan kesengsaraan perang di belakangnya. Pekerjaannya sebagai juru tulis membawanya bahkan ke garis depan medan perang. Tetapi bahkan jika dia tidak dapat menyelamatkan nyawa atau menghentikan pertempuran, surat-suratnya membawa penghiburan bagi berduka dengan cara mereka sendiri yang kecil namun signifikan.

Episode terakhir, saya berkomentar bahwa Violet belum menggunakan senjata di anime, dan aturan itu berlanjut di sini. Bahkan ketika Violet harus bertarung dengan tentara musuh untuk mencapai kliennya, dia menghadapi mereka tanpa senjata dan berhati-hati untuk tidak membunuh mereka. Sementara itu, matanya mengungkapkan kesedihan dan ketidaknyamanannya dengan situasi. Jika ada satu hal yang dibawa oleh episode ini, Violet telah belajar tentang perang.

Cerita ini awalnya adalah bab ketiga dari volume pertama, tetapi sangat masuk akal untuk menempatkannya di dekat akhir anime, setelah Violet menjadi sadar akan kengerian perang. Penyesalan Violet karena tidak menyelamatkan Aidan sangat memprihatinkan sekarang karena kita tahu dia hanya bertanggung jawab untuk membunuh orang daripada menyelamatkan mereka. Violet yang malang. Ini adalah episode kedua berturut-turut di mana kliennya meninggal bukan karena kesalahannya sendiri.

Tidak seperti rollercoaster emosional episode terakhir, episode ini juga secara eksplisit bersandar pada tema pasca perang pasca perang dengan memunculkan pemberontakan pro-perang yang pertama kali disebutkan di episode 9. Saya telah memperkirakan bahwa mereka akan muncul kembali di plot akhirnya, tetapi saya juga berpikir bahwa tindakan utama mereka belum datang. Salah satu gerilyawan tampaknya mengenali Violet selama konflik yang pendek namun tegang, yang jelas-jelas menyiratkan bahwa mereka akan berbenturan lagi di beberapa titik.

Untuk saat ini, paling tidak, kita melihat sekilas orang macam apa orang-orang "anti-perdamaian" ini. Mereka tampaknya jahat, tipe jahat yang benar-benar akan menendang seorang pria saat dia sedang down. Sejujurnya, saya berpikir bahwa penggambaran ini kontraproduktif dengan tema "perang adalah neraka". Itu tidak membantu bahwa antagonis hanya ditentukan oleh oposisi mereka terhadap perdamaian, seolah-olah mereka mencari perang hanya demi perang. Lebih dari segalanya, ini terasa seperti pemborosan; itu akan menambah lapisan kedalaman pada tema pasca perang pasca-perang jika faksi "anti-perdamaian" menentang ketentuan perdamaian daripada konsep perdamaian itu sendiri. Ketika para antagonis digambarkan secara sepihak sebagai pembunuh sadis dengan motivasi yang dangkal, itu mengurangi perjuangan Violet sendiri untuk menemukan penebusan karena berpartisipasi dalam perang. Jika ada, episode ini membuatku ingin melihat Violet kembali ke pertempuran dan menghajar orang-orang anti-perdamaian itu.

Penanganan anime dari faksi anti-perdamaian tentu saja salah langkah, tapi untungnya seluruh episode menyentuh catatan yang benar. Kisah Aidan tentang gagal memberi tahu teman masa kecilnya bahwa dia mencintainya sebelum terlambat adalah hal yang cukup tipikal untuk cerita perang, tetapi ketukan ini masih membuat dampak yang kuat pada saya karena kisah aliran kesadaran. Ini bekerja sedikit lebih baik dalam bentuk prosa, tetapi anime masih berhasil menangkap bagaimana impian Aidan tentang rumah menyatu dengan kenyataan pahitnya. Saat-saat terakhirnya khususnya terpukul keras, saat dia bermimpi untuk memberi tahu Maria agar menciumnya, dan Violet mencium dahinya.

Bagian yang paling menonjol bagi saya adalah ketika dia memanggil tangan mekanik Violet "cantik", dan dia memegang tangannya di tangannya. Aidan adalah orang pertama yang memuji tangan Violet sedemikian rupa, karena bagi semua orang, termasuk Violet sendiri, kedua tangan itu adalah tanda kematian. Tapi bagi Aidan, tangan Violet memberikan kehangatan manusia. Kata-kata terakhir yang diucapkannya tidak disuarakan untuk pemirsa, tetapi mereka pasti "Aku mencintaimu." Dengan berada di sana untuk Aidan di saat-saat terakhirnya dan menyaksikan emosi kasarnya, Violet sudah pasti datang satu langkah lebih dekat untuk memahami arti dari " Aku cinta kamu."

Saya merasa suam-suam kuku terhadap anime ini selama paruh pertama, tetapi tampaknya kisah itu telah menyimpan konten terberat untuk akhir dari perjalanannya. Saya mungkin tidak menangis sebanyak kali ini seperti yang saya lakukan di episode terakhir, tetapi saya sedikit berkaca-kaca di akhir episode ini. Ini adalah bab favorit saya dalam novel ringan asli, dan saya sangat senang melihat anime melakukan keadilan untuk cerita ini.

Kamis, 15 Maret 2018

Review: Black Clover Episode 23

Review: Black Clover Episode 23


Saya kira saya tidak pernah memikirkan sekuat apa bagaimana kerajaan Kerajaan Clover benar-benar bekerja, karena minggu ini mengeja dengan jelas bahwa Julius Novachrono mungkin adalah raja penyihir, tapi bahkan dia melayani raja kuno biasa yang duduk dalam kemewahan. dan pembicaraan seperti bajingan. Saya pikir itu aktor suara pria yang benar-benar menjualnya sebagai gangguan, mungkin penjahat yang menunggu di sayap, karena kinerjanya membuat saya ngeri. Jadi sementara kerajaan kerajaan diserang, Raja Penyihir masih hilang dalam tindakan, tidak dapat melindungi raja tapi pasti bekerja dengan cara yang misterius.

Busur ini membungkusnya setelah terbukti menjadi petualangan yang cukup semilir. Masuk akal, karena episode baru-baru ini kurang tentang mengatasi penjahat yang tangguh dan lebih banyak lagi tentang memberi kita gambaran sekilas tentang dunia Clover Black yang lebih besar. Fuegoleon Vermillion melanjutkan pemerintahannya sebagai bintang pertunjukan, setelah memberi Noelle semangatnya berbicara dan sekarang berjalan ke pertarungan Asta dengan penyihir zombie dan mengakhirinya dengan sebuah ledakan yang mencolok. Fuegoleon tampak seperti orang yang benar-benar keren, melayani sebagai mentor cadangan untuk pahlawan remaja kita dan menawarkan perspektif yang berbeda dari kita mungkin keluar dari Yami atau Raja Penyihir. Dia adalah kapten The Crimson Lions, tapi dia tidak ada di sini untuk melihat ke bawah pada regu lain seperti beberapa karakter lainnya. Dia sejujurnya ingin membantu anak-anak ini tumbuh.

Seberang Fuegoleon adalah penjahat, Rades. Ceritanya adalah bahwa ia pernah menjadi Knight Magic yang bekerja di Clover Kingdom, namun karena sifat sihirnya ia diusir karena terlalu berbahaya. Asal-usulnya sebagai orang biasa tentu saja tidak membantu argumennya, dan akibatnya ia berpotensi bekerja sebagai gema tragis tentang apa yang bisa menjadi sikap Asta dengan buruk atau tanpa skuad yang memeluknya untuk siapa dirinya. Ada satu tingkat di mana Rades bersimpati, namun posisi Feugoleon membuatnya cukup jelas bahwa dia menemukan pembalasan kekanak-kanakan, terus membakar dengan benar melalui pertahanannya. Saya masih tertarik dengan cara pertunjukan ini menciptakan segudang karakter yang berasal dari latar belakang yang berbeda namun merespons perkembangan mereka dengan cara yang berbeda. Ada perasaan bahwa perlakuan kerajaan terhadap Rades adalah pembingkaian yang tidak adil membuat semua lebih jelas oleh kenyataan bahwa kita baru saja bertemu dengan raja egois bangsa ini - namun sejauh konflik ini berlanjut, orang yang membakar seluruh kota dan menyerang dengan pasukan zombie harus dihentikan, dan kritik terhadap struktur kelas kerajaan dibiarkan sebagai topik untuk hari lain.

Saya percaya beberapa episode terakhir ini adalah cerita paling lucu dari Clover Clover sampai saat ini. Temanya eksplisit, dan ada banyak niat jelas di balik cara berbagai karakter kontras satu sama lain. Saya pikir usaha untuk membuat set piece besar dari serangan zombie Rades telah menjadi elemen terlemah, tapi saya tidak dapat memikirkan cara untuk memperbaikinya yang tidak akan mengganggu keseimbangan spesifik yang akan mereka hadapi. Ini adalah serangan yang cukup besar sehingga mengharuskan semua Knights Magic berada di tangan untuk membantu melawan zombie, tapi masih bisa menjadi cerita tentang penjahat tunggal dan dendamnya. Masalahnya adalah rasanya terlalu generik pada akhirnya. Ini adalah cara sederhana untuk menciptakan konflik yang memberi pemeran besar sesuatu untuk dilakukan, dan intensitas serangan dikhianati oleh ketidakjelasannya. Zombie sedang menyerang! Seluruh kota terbakar entah bagaimana! Warga sipil dalam kesulitan! Anda mendapatkan ide.

23 episode mungkin tampak seperti banyak jika dibandingkan dengan kebanyakan anime akhir-akhir ini, dan walaupun kita hampir setengah jalan menjalankan Black Clover yang sudah dijadwalkan, kepuasaan saya saat ini pucat di bawah kendur Saya bersedia memberikan serial yang telah lama berjalan. ini relatif muda Anda bisa melihat gambaran yang lebih besar dari gambaran yang lebih besar, dan saya sangat mengagumi pendekatan pertunjukan ini terhadap classisme yang cukup percaya bahwa itu mungkin akan menjadi tempat yang sejuk di masa depan. Terus terang, saya akan senang dengan ini sebagai klimaks busur ini karena saya tidak perlu melihat pertunjukan tersebut mendorong sesuatu yang lebih bombastis daripada yang telah kita lihat, tapi sepertinya ini adalah cara untuk maju, jadi siapa tahu.

Rabu, 14 Maret 2018

Review: A Place Further Than the Universe Episode 11

Review: A Place Further Than the Universe Episode 11


Grand petualangan terkadang memiliki efek samping yang tidak diinginkan, seperti yang ditemukan Hinata dalam episode minggu ini. Saat para gadis menjalankan beberapa tes untuk siaran langsung, beberapa mantan teman sekelas Hinata muncul di ujung feed video lainnya. Ternyata saat Anda melakukan sesuatu yang mengesankan saat bepergian ke Antartika, orang tiba-tiba ingin menjadi teman lama Anda yang hilang. Hinata segera bebek dari pandangan, dan sementara dia mencoba untuk memainkannya sebagai bukan masalah besar, Shirase tidak yakin. Ketika penyelidikan Shirase yang kikuk mengungkapkan kebenaran, Hinata tidak punya pilihan lain kecuali menceritakan mengapa dia keluar dari sekolah tinggi.

Setelah Shirase dan Hinata berbagi sorotan bekerja dengan baik untuk serial ini selama krisis paspor enam episode, dan chemistry di antara keduanya sama efektifnya minggu ini. Ada beberapa kesamaan struktural antara alur cerita dan yang satu ini, dengan kedua episode tersebut memaksa karakter keluar dari zona nyaman mereka. Dihadapkan dengan kenangan tak menyenangkan saat dia di SMA, Hinata tergelincir dari tempat biasa sebagai rock yang dapat diandalkan kelompok dan menemukan dirinya membutuhkan jenis dukungan yang sama seperti biasanya. Sementara itu, Shirase yang biasanya abrasif berakhir menjadi satu-satunya yang bisa membuat Hinata membuka tentang masalahnya. Alih-alih bersandar pada kekuatan mereka, gadis-gadis dipaksa untuk membuat yang terbaik dari kelemahan mereka. Ada sesuatu yang secara inheren menarik tentang penyiapan itu, meskipun ini adalah saat kedua kita di sekitar blok dengan sepasang karakter tertentu ini.

Ini sangat menarik untuk dilihat Shirase dalam menghadapi situasi ini, jika hanya karena dia sangat canggung ketika sampai pada interaksi sosial yang bernuansa. Cara dia menancapkan hidungnya ke bisnis Hinata kikuk dan berat tangan, dan memang begitulah seharusnya. Dengan memata-matai email Hinata mungkin merupakan ide buruk dari sudut pandang objektif, tapi rasanya seperti gagasan bahwa Shirase mungkin muncul dalam keadaan terengah-engah. Kekurangan dan kesalahan adalah bagian besar dari apa yang membuat karakter ini merasa sangat dipercaya manusia. Di sisi Hinata, membungkus kemarahannya sampai dia merasa tidak ada yang menonton juga terasa seperti tindakan yang bisa dipercaya. Saya berharap backstory di belakang keputusannya untuk berhenti sekolah memiliki sentuhan yang lebih orisinil, namun pendekatan drama olahraga standar berhasil dengan baik.

Karena semua ini dimainkan, A Place Further Than the Universe menaburkan beberapa relief komik dengan hasil beragam. Garis-garis kecoklatan Mari membuat gambar yang lucu, dan saya suka tanggapan naluriah keluarganya adalah dengan segera mengolok-oloknya untuk itu. Di sisi lain, cerita sampingan yang sedang berlangsung dari satu anggota ekspedisi yang menunggu email dari pacarnya bisa menggunakan putaran penulisan ulang ekstra; itu terlalu berulang dan tidak banyak menambah episode. Ada lagi kesibukan Antartika yang harus dilakukan juga, yang mendapat manfaat untuk mendapatkan karakter dari basis markas mereka yang semakin akrab dan memasuki alam bebas. Pemandangan menawarkan beberapa gambar yang mencolok dan memberikan latar belakang yang sangat baik untuk salah satu adegan episode yang paling pedih.

Percakapan satu lawan satu yang Shirase dan Hinata miliki di sebelah kolam salju yang meleleh melepaskan ketegangan dramatis yang bisa dipecahkan oleh cerita tersebut. Ini memainkan dengan cara yang terasa otentik pada karakter, dengan Shirase mencoba untuk berbicara melalui situasi sampai akhirnya Hinata kehilangan kesabaran dan memberi tahu Shirase bagaimana membuatnya merasa lebih baik. Ini membawa kembali cukup banyak dinamika mereka yang biasa sementara masih membiarkan Shirase menjadi teman Hinata yang mendukung. Pertunjukan kemudian melanjutkan untuk memukulnya keluar dari taman untuk kedua kalinya selama siaran Tahun Baru anak perempuan tersebut. Suara ngomong Shirase dan Mari di kamera terasa sangat berantakan dan spontan, namun mereka langsung menuju ke masalah ini. Meskipun agak mengejutkan bahwa kita tidak melihat reaksi teman lama Hinata di Jepang, itu juga sesuai bahwa mereka ditinggalkan di luar bingkai. Intinya adalah bahwa Hinata telah pindah ke tahap baru dalam hidupnya dan menemukan teman baru yang akan membelanya, bahkan jika itu berarti benar-benar menggagalkan acara PR utama. Sama seperti permintaan maaf mereka yang sudah lama tertunda, tanggapan apa pun yang mungkin dimiliki teman-temannya sebelumnya tidak relevan.

Sebuah Tempat Lebih Jauh dari Semesta perlu kembali ke alurnya setelah pertunjukan underwhelming minggu lalu, dan episode ini persis seperti kembalinya cerdas yang kuharapkan. Tentu, kita telah melihat drama dua orang semacam ini dari Shirase dan Hinata, tapi tidak ada salahnya untuk meninjau kembali formula yang sudah dikenal saat ini bekerja dengan baik. Baik humor dan drama terasa otentik terhadap karakter yang terlibat, dan hasil emosional pada akhirnya sangat berharga dalam perjalanan. Pertunjukan ini sekali lagi mengukur standarnya sendiri.
Review: School Babysitters Episode 10

Review: School Babysitters Episode 10


Kitasekarang tahu bakat tersembunyi Usaida: dia membuat kostum sayuran yang luar biasa. Tentu saja, mereka bukan kostum yang dibuat dengan mudah gerakan dipertimbangkan - hanya pakaian wortel Kirin yang memungkinkannya untuk memindahkan dan membawa nampan jus dengan segala jenis keterampilan. Memang, kurangnya tumpahnya juga karena dia sedikit lebih terkoordinasi daripada balita lainnya, tapi melihat kubis Kotaro atau tomat si kembar dan cara mereka menghambat gerakan mereka, saya tidak dapat tidak berpikir bahwa Usaida mengutamakan kelucuan fungsi. (Dan bukankah Midori hanya bawang kecil yang lucu yang pernah Anda lihat?) Karena ayah Kirin tampaknya adalah orang yang paling membutuhkan kesan, ada juga yang berhasil. Ini adalah pertama kalinya kami bertemu dengannya (walaupun kami sudah pasti pernah bertemu dengan karakternya sebelumnya sebagai tokoh protagonis dari banyak roman shoujo), dan Kirin kecil yang malang mendapat jalan kasar di depannya - dia bukan hanya seorang penggoda yang tidak dapat diperbaiki, dia juga luar biasa. melindungi gadis kecilnya, mungkin karena dia adalah penggoda yang tidak dapat diperbaiki. Ketika dia menyadari bahwa dia dan Midori adalah satu-satunya anak perempuan di tempat penitipan anak, dia aneh sekali, seketika mencurigai semua anak laki-laki memiliki desain pada kekasihnya.

Saya akan menyebut shenanigans di plot ini kecuali bahwa saya menyaksikan sepupu saya melakukan hal yang sama tentang putrinya saat dia masih balita. Seperti halnya anak-anak, Babysitters memberi kesempatan kepada kami untuk menunjukkan kepada kita berbagai orang tua, dari ibu Taka yang baik-baik saja dengan kekerasan anak laki-laki satu sama lain terhadap ayah yang terlalu protektif seperti ayah Midori yang berpendidikan rendah dan bahkan lebih rendah. Tidak banyak variasi pada para ibu, tapi itu mungkin karena manga shoujo ini didasarkan pada manga shoujo, yang membuat jajaran ayah lebih banyak novel untuk pengamatan pembaca. Kami bahkan membuat Saikawa dilemparkan ke dalam campuran sebagai ayah pengganti - ketua dewan tidak dapat datang ke kafe jus sayuran karena bekerja. Meskipun hal ini menyebabkan lelucon hebat tentang karakter yang selalu menutup mata, ini juga membuat momen penting; Ketika Kotaro melihat Saikawa, dia merasa senang karena "ba-cha" akan datang. Ini adalah pertama kalinya kami melihatnya menunjukkan kasih sayang luar kepada siapa saja selain Ryuichi, yang merupakan faktor penting dalam pertumbuhan emosinya - dia mulai merasa aman terhubung dengan seseorang selain saudaranya, yang pada akhirnya akan membiarkan Ryuichi memperluas usahanya. dunia juga

Tapi dulu, ayam. Bagian kedua dari episode tersebut melibatkan ibu Taka dan Hayato yang mengundang balita untuk datang melihat anak-anak ayam yang diinkubasi di laboratorium sains menetas, dan tidak ada yang lebih bersemangat dari pada Kotaro. Kami telah melihat daya tariknya dengan makhluk kecil sebelumnya (caranya dia selalu berhenti untuk melihat satu atau dua bug), tapi ini bahkan lebih menarik lagi, dan ada sesuatu tentang melihat wajahnya terpampang pada inkubator yang terasa sangat nyata. Ryuichi hampir tidak diinvestasikan lagi pada anak-anak ayam, meski dia sudah mendapat banyak tenunan yang tercetak padanya. (Sekarang Kotaro punya kawanan anak ayamnya sendiri, tidak bisakah kamu melihat mereka semua berjalan menyusuri lorong setelah Ryuichi?) Tapi bagian terbaik dari acara ini adalah melihat Kotaro mencoba mengirimkan energinya ke anak ayam penetas untuk membantu mereka. . Dari usaha untuk melihat konsentrasi pada wajah merah jernihnya, ia bercerita banyak tentang Kotaro sebagai pribadi dan betapa ia ingin membantu dimanapun ia bisa.

Sementara semua aktor suara balita telah melakukan pekerjaan yang mengesankan, episode ini mengingatkan saya bahwa aktris Kotaro, Nozomi Furuki, sungguh luar biasa. Tidak hanya dia memakukan bentuk kata-kata yang disingkat yang bisa diucapkan Kotaro, tapi dia melakukannya tanpa terdengar terlalu twee. Untuk sebagian besar, semua anak terdengar lebih mirip balita aktual daripada gagasan orang dewasa tentang seperti apa suara anak kecil. (Taka tapak yang paling dekat dengan garis ini, meskipun Yuko Sanpei melakukan beberapa ratapan yang mengesankan). Hal ini membantu memberikan pertunjukkan ini kombinasi antara manis dan sedih tanpa melangkah terlalu jauh ke arah sebelumnya. Ini tidak selalu mudah dilakukan, dan suara anak balita adalah bagian dari mengapa ia bekerja.

Minggu depan sepertinya Usaida akan sangat membantu (bukan salahnya, saya pikir dia sakit, ini adalah masalah nyata yang bekerja dengan anak-anak), jadi kita akan lihat apakah pembantu yang mengisinya untuknya kurang menakutkan anak-anak dari Hayato Serius man, berhenti mengancam untuk memukul anak kecil. Tidak apa-apa.

Selasa, 13 Maret 2018

Review: Mitsuboshi Colors Episode 10

Review: Mitsuboshi Colors Episode 10


Episode minggu ini Mitsuboshi Colors menarik perhatian segera dengan dingin yang benar-benar dingin. Salju datang ke kota, membawa janji kegirangan yang menyegarkan setelah episode terakhir memperlambat segalanya. Syukurlah, episode ini akhirnya memenuhi janjinya, bukan hanya karena latar belakang yang tertutup salju, tapi karena uptick yang teraba ambisi.
Menyenangkan melihat pemandangan foto yang disaring foto yang disorot dari Colours yang menggunakan keunikan yang lebih unik. Salju yang baru saja jatuh paling jelas terlihat di bagian pertama episode ini, yang terbaik karena mungkin sedikit pun dari segi nilai hiburan. Ada beberapa adegan bagus dari gadis-gadis itu yang hanya melongo melihat pemandangan dan semakin bersemangat dengan peluang baru yang diberikan oleh perkembangan ini. Penulisan komedi sebenarnya masih setajam sebelumnya, termasuk slip disinkronkan dengan sempurna di salju, dan juga beberapa kontras yang menarik antara kegembiraan anak-anak di atas salju dan gangguan orang dewasa atas ketidaknyamanan yang ditimbulkannya. Ini menggarisbawahi tema yang selalu ada dalam Mitsuboshi Colors tentang jenis kesenangan yang bisa dimiliki anak-anak hanya karena mereka memiliki waktu dan energi untuk itu. Selain itu, tidak banyak segmen pembuka ini, yang berakhir dengan serangan lucu tapi tidak terlalu asli terhadap Saito. Paling tidak nampaknya (semacam) senang bisa kembali.
Inilah dua segmen berikutnya yang memperumit episode ini sebagai salah satu entri acara yang lebih baik, dengan memanfaatkan format 'cute wannabe-superheroes on missionions' yang disempitkan seri pada saat yang lebih lemah. Fitur pertama kemungkinan masalah serius dari basis rahasia tim yang ditemukan dan diperas oleh beberapa musuh yang tak terlihat, dan usaha mereka untuk 'secara diam-diam' mengungkap ancaman tersebut. Tentu saja, menjadi 'rahasia' bekerja sebaik yang Anda harapkan untuk trio ini. Beberapa lelucon, seperti ucapan 'yeah' mereka yang tajam, diharapkan tapi tetap lucu. Tapi masih ada perasaan yang mendasari dampak lebih dari biasanya membawa episode. Ada beberapa ledakan karakter animasi yang luar biasa, terutama di gambar Sat-Chan dan Kotoha yang diikuti oleh kegagalan Yui saat melakukan manuver yang sama. Mereka bahkan berpikir sejenak untuk membawa walkie-talkie dari episode sebelumnya kembali untuk sebuah lelucon cepat, menggarisbawahi betapa baiknya acara ini kadang-kadang menggunakan kontinuitas.

Ada saat-saat khawatir ketika bagian terakhir dimulai, mengungkapkan bahwa salju bahkan tidak menempel di seluruh episode, tapi itu adalah alarm palsu karena bagian ini ternyata sama bagusnya dengan yang sebelumnya. Hal ini juga berhasil dengan memberi tim sesuatu untuk dilakukan, dengan ibu Sat-Chan menugaskan mereka untuk menemukan kucing beruntung yang hilang dari tokonya. Melihat orang-orang dewasa di kota benar-benar berpaling kepada pahlawan kita dan meminta bantuan mereka umumnya Mitsuboshi Colors yang paling menarik, dan bit ini tidak terkecuali. Jujur saja, gagasan Sat-Chan untuk tidak berbicara sebenarnya terasa seperti membangun lebih dari yang dibutuhkan pada saat itu, dan saya tidak terlalu terkesan dengan pukulan awal itu. Tapi kemudian sisa cerita itu dimainkan, dan komunikasi, gerak, dan piagam non-verbalnya cukup menggemaskan untuk memenangkanku. Semuanya dilengkapi dengan animasi karakter yang efektif, termasuk upaya kekanak-kanakan yang tersembunyi.

Berbeda dengan anti klimaks konyol dari bagian sebelumnya, segmen terakhir ini juga berhasil tergelincir dalam alur cerita asli, yang mengejutkan setidaknya oleh standar seri santai ini. Sebenarnya ada sedikit minat pada bagaimana Nonoka dan Moka bereaksi terhadap catatan tim, dan bagaimana cara mengumpulkannya untuk mengungkapkan dan menjelaskannya mengejutkan dan menarik. Memang, banyak penumpukan itu hanya untuk garis penalti Sat-Chan yang datang untuk mencuri slogan kode Kotoha, tapi lelucon itu juga dieksekusi dengan sempurna. Episode minggu lalu ditemukan menginginkan sorotan, tapi yang satu ini sepertinya tidak memiliki poin lemah. Ini adalah minggu yang sangat rumit untuk Warna, dengan komedi cerdas dan penggunaan keseluruhan cor yang efektif yang menandainya sebagai salah satu entri yang lebih baik untuk seri ini.
Review: Gintama Episode 351

Review: Gintama Episode 351


Pekan ini, pahlawan kami mendapatkan kemenangan yang signifikan dengan menggerakkan pasukan darat Angkatan Darat Altana dari Distrik Kabuki. Dengan bantuan keluarga Doromizu dan Tikus Sewer, awak Odd Jobs dapat menghilangkan Sotatsu, yang mengirim sisa kemasan Shinra. Sayangnya, Ougai belum turun untuk menghitungnya, dan sebelum pasukan darat ALA lainnya bisa mengosongkan wilayah sekitar, dia memerintahkan mereka untuk melanjutkan misi mereka atau menghadapi klubnya. Namun, orang-orang jahat bahkan tidak bisa memulai kembali serangan mereka sebelum mereka menimbulkan kemarahan Hedoro, yang tidak tahan melihat kehidupan tanaman Kabuki diinjak-injak. Tak lama kemudian, toko bunga Dakini yang sangat baik hati itu tumbuh dengan marah karena penganiayaan bunga ALA, yang mendorongnya untuk dengan mudah menghancurkan pasukan musuh - bahkan Ougai. Seperti yang kita pelajari melalui kilas balik, Hedoro dan Ougai adalah bekas kawan seperjuangan - dan sikap baik pemilik toko bunga adalah hasil dari Parappa Heaven, virus asing parasit yang mengubah pikiran korban menjadi "tempat tidur bunga." Sementara itu, tepat waktu Kedatangan Ketsuno Ana, Douman, Seimei, dan Gedomaru membantu mengusir setiap pembalap ALA. Namun, saat melarikan diri dari setan yang tampak menakutkan yang dipanggil oleh Gedomaru, Gintoki menabrak Hedoro dan sengaja menangkis bunga itu dari keningnya, berpotensi membuka sekaleng cacing lain untuk pahlawan tempur kita yang harus dihadapinya.

Serangan di Kabuki mengikuti pola yang sudah dikenal di beberapa episode terakhir. Tepat ketika semua harapan tampak hilang bagi Gin dan geng, satu atau lebih karakter sekunder lama tidak hadir tiba di tempat kejadian dan membantu mengubah gelombang pertempuran. Pekan ini tidak hanya membawa Hedoro, tapi juga klan Ketsuno dan Shirino serta berbagai kekuatan gaib yang mereka perintahkan. Sementara formula ini tumbuh sedikit dapat diprediksi, ini juga memungkinkan karakter yang belum pernah ditonton pemirsa selama puluhan tahun-kadang ratusan episode untuk mendapatkan hurrah terakhir mereka, yang membantu memberi rasa lengkung pada lingkaran penuh. Semua kemunculan kembali ini membantu menggambarkan betapa cair yang diciptakan alam semesta. Sebagai contoh, Jirocho dan Pirako adalah manusia "normal", Hedoro adalah makhluk asing yang terikat otot dengan bunga tumbuh dari kepalanya, dan anggota klan tersebut sangat berkuasa. Namun, semua karakter yang tampaknya berbeda ini ada di dunia yang sama dan muncul dalam cerita yang sama terasa sangat organik.

Meski menjadi bagian dari busur "serius", episode 351 berisi sejumlah hadits yang lucu. Komentar meta Gintoki tentang peraturan pertempuran Shonen Jump dan desakannya untuk memindahkan Gintama

Meskipun bagian Silver Soul ini menampilkan jumlah karakter tamu yang cukup besar, mondar-mandir cepat memastikan bahwa tidak satupun dari mereka yang melampaui batas waktu sambutan mereka. Dengan banyak aksi dan kelimpahan tawa, episode 351 membawa peperangan ke Kabupaten Kabuki sampai akhir yang menyenangkan dan energik. Pergi dari pratinjau, sepertinya pesta kemenangan ada di toko untuk minggu depan, dan sulit untuk menyangkal bahwa Gin dan perusahaannya telah mendapatkannya.
Review: March comes in like a lion Episode 40

Review: March comes in like a lion Episode 40


Kisah Yanagihara berlanjut sampai episode keempat puluh Maret, saat dia dengan gigih berjuang untuk meraih kemenangan Keishin kesepuluh dan gelar "Keimin Abadi." Episode terakhir pertunjukan ini merupakan pekerjaan yang sangat baik untuk menggambarkan motivasi dan perjuangan hariannya yang unik, namun saya merasa hal itu terlalu estetis. konservatif untuk membawa pengalaman langsung rumah keluarga Yanagihara. Saya tidak memiliki keluhan seperti saat ini. Dari pemotongan cairan fluida yang berlebihan hingga motif visualnya yang inventif secara konsisten dan variasi estetika umum, ini adalah salah satu episode paling menarik bulan Juli yang pernah ada. Selain itu, bangunan crescendo dari kisah Yanagihara menawarkan beberapa hadiah emosional yang paling memuaskan di bulan juga. Dari substansi naratif yang menggugah hingga eksekusi visualnya yang menakjubkan, ini adalah salah satu episode terbaik bulan Maret.

Kemungkinan membantu episode ini tidak menuntut penyiapan; Pertandingan dimulai, berat beban Yanagihara telah diperjelas, dan yang tersisa hanyalah pertempuran untuk dimainkan. Fokus ketat episode pada pertandingan satu ini memungkinkan waktu untuk pendekatan menyeluruh menyeluruh terhadap drama taktisnya. March datang seperti bingkai yang secara umum mencocokkan korek apinya dalam hal putaran emosional dan metafora - kita bisa mengikuti "kecepatan" pertandingan, tapi bukan gerakan maju dan mundur. Sebaliknya, fokus ketat pertandingan ini pada Yanagihara yang dengan berani menyerang sayap kiri Shimada benar-benar terasa seperti konflik yang koheren dengan sendirinya, sehingga memungkinkan demonstrasi tersebut untuk meningkatkan keganasan kedua pesaing dari sudut dramatis yang umumnya diabaikannya.

Tentu saja, fokus utamanya masih pada beban emosional Yanagihara dan bagaimana dia berjuang di bawah berat semua teman yang telah meninggalkan shogi di depannya. Gambaran visual episode ini tentang perjuangan itu dengan mudah melampaui yang sebelumnya, mengambil metafora "seo rantai kompetitif sebagai serangkaian rantai" dan mengubahnya menjadi kain kafan yang indah dan lebih ambigu. Bobot tanggung jawab Yanagihara terasa lebih berat dari sebelumnya, diartikulasikan melalui kedua ikat pinggang yang selalu ada dan tembakan sesekali dengan gaya alternatif, di mana bayangan berat dan warna kerja yang lebih rinci membuat Yanagihara terlihat terkuras seperti yang seharusnya dirasakannya. Ilustrasi daya tarik Shimada sendiri menawarkan citra yang lebih indah dan bayangan alami dari pergantian akhirnya Yanagihara, membangun gagasan tentang tanaman yang melampikan badai tepat pada waktunya agar Yanagihara dapat merebut "bahkan ladang yang terbakar pada akhirnya menumbuhkan kembali" citra sebagai penebusannya sendiri. .

Seperti pada episode sebelumnya, peramalan metafora minggu ini atas perjuangan Yanagihara diimbangi dengan baik oleh refleksi yang didasarkan pada pengalaman penuaan. Meskipun saya menghargai ilustrasi minggu lalu tentang rutinitas sehari-hari Yanagihara, saya merasa lebih terlibat dengan artikulasi episode ini tentang hal-hal seperti rasa sakit persistennya dan saat-saat di mana dia mengingatkan dirinya untuk tidak kehilangan fokus dalam pertandingan tersebut. Beberapa momen drama tinggi duduk secara alami di samping konflik pribadi dan taktis, yang memungkinkan pertandingan Yanagihara untuk bermain dengan jelas pada tingkat pertandingan shogi taktis, perjuangan fisik, dan pertarungan metaforis untuk semua harapan yang diajukan Yanagihara.

Pada akhirnya, pertandingan ini berakhir satu-satunya cara, karena Yanagihara menantang semua stik berat itu. Dengan Shimada yang tampaknya menang dan hutang-hutang itu melayang jauh di belakangnya, Yanagihara berbalik, dengan kuat berpegang teguh pada semua harapan yang menyimpang itu. Dalam urutan visual episode yang paling indah, Yanagihara menemukan harapannya sendiri atas kepercayaan mereka kepadanya, dan janji pertumbuhan kembali bahkan di lapangan yang terbakar. Dan bahkan jika pertumbuhan kembali tidak mungkin, Yanagihara akhirnya tetap bersyukur atas beban itu, memaksanya untuk melemaskan dirinya menjadi satu obor yang penuh gairah dan membakar sekali lagi.

Segmen penutup episode itu sama kreatifnya dieksekusi seperti pertandingan itu sendiri, jika tidak begitu melodramatis. Kemenangan Yanagihara dari pertandingan terasa seperti pemutaran rutin pagi episode terakhir, di mana eksekusi animasi mekanis yang sistematis dari gerakan fisik Yanagihara menunjukkan lebih banyak tentang kelelahannya daripada dialog apa pun. Dan perpindahan tonal terakhir, karena Yanagihara akhirnya harus berjemur dengan apresiasi teman-temannya yang berkaca-kaca, merasa seperti pergeseran genre kecilnya sendiri, membiarkan kita secara singkat menikmati sitkom yang berpusat pada sekelompok octogenarian.

Episode ini adalah satu lagi rasa malu akan kekayaan dari salah satu pertunjukan paling memuaskan setiap tahun. Konflik Yanagihara secara bersamaan dilaksanakan pada tingkat taktis, emosional, dan metafora, yang menawarkan drama yang memuaskan di semua bidang tersebut. Artikulasi bulan Maret tentang konflik itu melonjak dengan anggun di antara mode tonal dan bahkan keseluruhan genre, menjalankan drama shogi, refleksi yang menakjubkan tentang penuaan, dan suka bertengkar di antara teman-teman dengan kecantikan dan kepercayaan diri yang sama. Saya benar-benar tersapu oleh cerita Yanagihara, dan saya bersyukur melihat March datang seperti seekor singa terus menjadi pertunjukan yang begitu kaya dan menakjubkan.
Review: DARLING in the FRANXX Episode 9

Review: DARLING in the FRANXX Episode 9


Anime protagonis perlu teman seperti goro. tentu saja, dia bersalah perving dengan yang lain anak laki-laki dari waktu ke waktu, tetapi anak kami goro telah terbukti menjadi salah satu paling baik dan paling yg berkepala dingin anggota seluruh Darling di franxx Cast, Meskipun harus bersaing dengan Hiro untuk ichigo perhatian. "segitiga bom" tidak hanya episode pertama untuk Sementara menempatkan klaxosaur pertemuan depan dan Pusat, tapi itu juga menampilkan untuk favorit semua orang kedua roda saat ia macam melalui perasaannya untuk ichigo.

Ternyata, dia jatuh cinta. salah satu yang paling menyegarkan hal tentang tidak hanya goro tapi episode ini secara keseluruhan adalah bagaimana cepat memotong ke Chase emosional berbicara. setelah semua parasit berkumpul untuk menerima papa tahunan pengiriman pribadi hadiah, goro duduk sahabatnya ke bawah untuk menjelaskan bahwa melihat Hiro hubungan dengan nol dua Blossom memiliki clued dia ke sendiri perasaan untuk ichigo. tidak hanya itu, tapi goro Bahkan membuat yakin untuk memperjelas bahwa ichigo dirinya merasa bahwa sama kasih Hiro, jadi dia mengakui bahwa Hiro mungkin satu-satunya ichigo ingin mencintainya kembali.

ini adalah serius saat kematangan emosi dan menyambut perubahan kecepatan dari tumpul romantis sikap bahwa wabah banyak anime. ini terlibat eksekusi membantu 'segitiga bom "naik di atas jika tidak akrab cetak biru dari episode plot. dari saat goro dan chlorophytum yang tertelan keseluruhan oleh cairan klaxosaur-of-The-Minggu ke klimaks resolusi ichigo misi penyelamatan, tidak ada satu mengejutkan atau saat tegang dapat ditemukan.

ini episode kelemahan terbesar juga Darling di franxx terbesar kewajiban; semua cerita Beats dan karakter saat melakukan persis seperti setiap penggemar genre ini akan mengharapkan. setidaknya mereka baik-animasi, baik bertindak, dan slickly diarahkan urutan; saya sangat menikmati tegang kebuntuan antara ichigo dan Miku, dengan zorome malu-malu slinking jauh di latar belakang. (zorome dan Miku saat ini terikat dalam menjalankan untuk yang terbaik wajah Award.) yang klaxosaur pertempuran juga dilakukan dengan baik Minggu ini, Bahkan jika aktual action mengalahkan yang relatif singkat.

Namun, ada hanya sejauh pertunjukan dapat pergi ketika bergantung begitu banyak untuk meminjam plot, tema, dan citra di atas segalanya. sebagai contoh, Sementara aku menghargai mendapatkan untuk tahu lebih banyak dari parasit' muda hari melalui goro yang Kilas balik, mereka adegan hanya berfungsi untuk menyorot romantis segitiga yang sisa episode dieksplorasi di lebih langsung cara. sebagai seorang anak, goro sedih dan kesepian, tapi ichigo tiba memberinya bahu untuk bersandar. ia jatuh cinta dengan dia segera, tapi ia mengejar setelah Hiro sebaliknya, dan yang dinamis pergi benar-benar tidak berubah dalam intervensi tahun.

ketika muda ichigo doles tahu dia perdamaian masuk dan mengatakan" mungkin kita tidak bisa menang sendiri, tetapi bersama kami berdua bisa, "Darling mungkin juga melemparkan dalam terang neon bertuliskan" tema! "di raksasa huruf kapital. (kami Bahkan mendapatkan Kilas balik untuk saat itu hanya menit kemudian, hanya dalam kasus siapa pun tidak memperhatikan.) ini adalah lucu saat, tapi itu juga pesan yang sama acara telah memalu rumah selama berminggu-Minggu sekarang, disajikan di hampir paling klise cara yang mungkin untuk semacam ini anime.

kami masih hanya sembilan Minggu ke dalam dua cour menjalankan, jadi aku bersedia untuk mengampuni seperti transparan menulis cara pintas ke titik, tapi Sayang di franxx harus mulai mengambil beberapa risiko jika ingin menjadi sesuatu yang lebih baik diproduksi Mecha anime campuran. sekali lagi, karena pastiches pergi, Darling di franxx selalu menghibur dan Bahkan cukup hangat dalam momen terbaik. goro dan ichigo pasca-perang reuni adalah sangat manis, terima kasih sebagian besar untuk goro menawan kekasaran.

Bahkan jika ichigo tidak tahu persis bagaimana menanggapi pasangannya tiba-tiba pengakuan, episode menjelaskan bahwa mereka obligasi mulai tumbuh dan perubahan untuk pertama kalinya sejak mereka adalah anak-anak. acara Bahkan patung keluar salah satu dipatenkan" jadi jelas sakit "metafora sebagai goro menggantikan Hiro rambut klip dengan sendiri. pasangan pasti berbagi kekayaan kimia dengan satu sama lain, jadi jika Darling di franxx ditentukan untuk memuji-Muji yang cheesy remaja romantis drama, aku senang melihat bahwa cheesy Roman yang dimaksud adalah manis cukup untuk mengangkat mereka sendiri sejauh ini.

seperti yang kita Kepala ke final bentangan Darling di franxx pertama setengah, saya pikir saya mulai mendapatkan pemahaman pada narasi struktur. pertama enam-episode Arc adalah semua tentang menyiapkan utama konflik, memperkenalkan Hiro dan nol dua, fleshing keluar hubungan mereka, dll ini berikutnya Arc (yang saya memprediksi akan berakhir sekitar episode dua belas) adalah di mana Darling melambat dan memberikan para pemain pembantu waktu untuk bersinar, dengan bit dunia bangunan dilemparkan untuk mengukur baik. masuk akal bahwa berikutnya arcs akan semua tentang mengubah status quo terbalik dan memaksa yang masih hidup anak-anak untuk menangani setelah.

Sementara aku sudah menikmati Darling yang tinggal menjadi lebih episodik wilayah, setiap melewati Minggu telah saya lebih bersemangat untuk melihat apa acara akan melakukan mengguncang segalanya. saya berharap bahwa seri pada akhirnya akan menjadi lebih besar ketergantungan pada jelas kiasan dan diprediksi menulis; jika itu tidak akan menjadi subversif dengan cerita, setidaknya bisa lebih mengejutkan.

Senin, 12 Maret 2018

Review: Mr. Osomatsu Season 2 Episode 19

Review: Mr. Osomatsu Season 2 Episode 19


Kurasa berlari dalam pemilihan yang sesekali layak dicoba sekarang dan kemudian, kata Presiden Dekapan yang baru terpilih. Fakta bahwa dia mengendarai mobil convertible mengatakan bahwa kita sedang menonton fiksi, karena ada kemiripan dengan orang aktual, hidup atau mati, adalah murni disengaja. Di kantornya yang sangat oval, kami menyaksikan kesenangannya menjadi presiden yang dihancurkan oleh penasihat Totty. Banyak Matsus lainnya mungkin telah mendorong Tombol Merah Besar bersama Dekapan, tapi tentu saja kedukaan dingin minggu ini pasti berakhir dengan pembalasan menyusul tumit kancingnya.

Kembali pada realitas Matsu yang biasa, Iyami mencoba atlitnya dengan ventriloquism, mengesankan penonton remaja dengan gerakan mulut yang tidak lengkap yang datang dengan menggunakan orang yang sebenarnya, bukan boneka. Keserakahan itulah yang memungkinkannya, Chibita, dan Hatabou merobek sekumpulan anak yang mudah tertipu, dan keserakahan itulah yang mendorong mereka untuk menghancurkannya sendiri saat prospek uang riil datang. Aku kecewa padamu, Chibita. Dulu kamu lebih baik dari ini.

Dan kemudian hari yang paling ditakuti tahun ini tiba. Keheningan yang mengancam selama sarapan si anak seks hanya diinterupsi dengan mengetuk gelas atau menjatuhkan makanan karena kegugupan. Ini Hari Valentine, waktu tahun ketika menjadi pacar-kurang NEET lebih menyakitkan daripada pada semua hari-hari kesepian lainnya. Perhatian biasa - dari kucing berpelukan dengan pachinko - tidak membantu tidak peduli seberapa keras mereka mencoba mengatakan pada diri mereka bahwa coklat terlalu dibesar-besarkan. Jadi, anak laki-laki kita melewati delapan tahap kesedihan menurut Matsu: ketakutan, hasrat, penolakan, determinasi, depresi, pengganggu, degradasi, dan kehancuran.

Dari berpura-pura tidak peduli untuk mengemis Totoko untuk mendapatkan hiburan cokelat, ini adalah pertunjukan menyedihkan yang menumbuhkan diri sendiri, tapi ketika resor Matsus memberikan cokelat buatan tangan satu sama lain dan tampaknya terhibur oleh pelecehan verbal mereka, hal-hal menjadi tragis. . Ketika bahkan pertukaran penghinaan meninggalkan Totty dari kelompok tersebut untuk memberi cokelat pada dirinya sendiri, musik instrumental sebelumnya meningkatkan kesedihan dengan menambahkan vokal. (Bukan berarti Totty ingin berbagi cintanya dengan orang lain selain saudara laki-laki yang lucu, tentu saja.) Tetap saja, aku mendapati emosiku lebih dekat dengan Mama Matsu saat dia melihat apa yang seharusnya menjadi kebanggaan dan kegembiraannya, di suatu tempat antara menyedihkan dan tertegun. Kesalehan pseudo-happy ini berakhir begitu lagu berakhir. Sebagai Matsus akhirnya snap di wajah kekejaman realitas mereka, akar semua kesedihan (biji kakao) harus merobek keluar dan menginjak.

Saya bertanya-tanya apakah mengetahui keseluruhan kebiasaan hanya wanita yang memberi cokelat pada Hari Valentine yang diduga berasal dari kesalahan terjemahan akan menghibur anak laki-laki atau membawa mereka lebih dekat ke kegilaan.

Sulit untuk mengikuti cerita bagus minggu lalu, tapi tidak semua episode Mr Osomatsu ingin mencapai apa yang Iyami, Sendiri di Alam Liar. Namun, untuk sebuah episode di sisi yang lebih lucu, saya mendapati diri saya terkekeh tidak cukup - meskipun sangat fantastis bahwa tidak hanya ada Majalah Boys Cherry yang mencoba membantu pembaca "lulus" suatu hari nanti, namun cukup banyak penonton untuk menjamin seorang kolektor. isu.

Jadi, mana Matsu yang akan Anda berikan kepada Anda / kasihan / coklat yang tulus?