Sabtu, 23 Desember 2017

Otome Game Developer Otomate Miliki Gedung Sendiri di bulan Februari

Otome Game Developer Otomate Miliki Gedung Sendiri di bulan Februari

Anak perusahaan game Otomate Idea Factory mengumumkan pada hari Rabu bahwa mereka akan membuka gedung "Otomate Building" enam lantai di Ikebukuro pada bulan Februari.


Lantai pertama gedung itu akan menjadi toko krep yang akan berkolaborasi dengan berbagai Otomateworks, sedangkan lantai dua akan menjadi "character shop." Lantai keempat akan menjadi konsep game cafe, sedangkan lantai lima ditunjuk sebagai "Otomate Garden." Lantai lima akan menjadi ruang acara bernama "Otomate Square." Lantai dua ditunjuk seperti yang direncanakan untuk penyewa baru.

Otomate dikenal dengan permainan otome yang ditujukan untuk pemain wanita, dan merupakan pengembang untuk seri seperti Hakuouki, Libra dari Nil Admirari, Collar x Malice, Bad Apple Wars, Norn9, Diabolik Lovers, Code: Realize, Amnesia, and Brothers Conflict.

Jumat, 22 Desember 2017

Live-Action Marmalade Boy Film Meluncurkan Visual Baru

Live-Action Marmalade Boy Film Meluncurkan Visual Baru

Akun Twitter resmi untuk adaptasi film live-action manga Marmalade Boy Wataru Yoshizumi mengungkapkan sebuah visual baru untuk film tersebut pada hari Jumat. Hinako Sakurai (kiri pada gambar di bawah) dan Ryō Yoshizawa (kanan) akan membintangi Miki Koishikawa dan Yū Matsura.


Film ini dibuka di Jepang pada tanggal 27 April. Pembuatan film dimulai pada 20 November dan akan selesai pada awal Januari.

Ryūichi Hiroki (live-action Strobe Edge, Wolf Girl & Black Prince) mengarahkan film ini dari naskah oleh Taeko Asano.

Dalam cerita tersebut, orang tua Miki Koishikawa mengumumkan bahwa mereka mendapatkan pasangan perceraian dan pertukaran dengan pasangan lain, yang memiliki anak laki-laki bernama mereka sendiri. Kedua pasangan bergerak bersama dan sebuah percintaan berkembang antara Miki dan Yū.
New Cutie Honey Universe Anime Diumumkan untuk 2018

New Cutie Honey Universe Anime Diumumkan untuk 2018

Manga Cutie Honey Go Nagai akan mendapatkan anime baru berjudul Cutie Honey Universe pada tahun 2018. Akitoshi Yokoyama (Foto Kano) mengarahkan anime di Production Reed. Natsuko Takahashi (Urahara, Yuyushiki) menangani komposisi seri dan Ichikawa Iseki sedang merancang karakter dan berperan sebagai direktur animasi utama.

Gambaran visual penggoda Honey dalam berbagai kostum.


Proyek anime, seperti seri DEVILMAN crybabyNetflix dan Mazinger Z: Infinity film, memperingati ulang tahun ke 50 karya Nagai.

Untuk memperingati adaptasi anime, EXIT TUNES akan menjual bantal peluk khusus (gambar di bawah) di gerai Comic Market 93 dari tanggal 29-31 Desember.


Manga klasik 1973 mengikuti Cutie Honey, sebuah android yang dibuat oleh Profesor Kisaragi. Ketika dia dibunuh oleh sebuah organisasi yang mencari perangkat di dalam dirinya, dia berusaha membalas dendam.

Nagai manga telah mengilhami beberapa manga remake, adaptasi anime di televisi dan video rumahan, film live-action, dan serial televisi live-action. Seven Seas Entertainment memiliki lisensi manga asli dan Cutie Honey aGoGo! manga, yang ditulis oleh kolaborasi Shinpei Itowith dari Hideaki Anno.
Junya Inoue's Btooom! Manga Berakhir dalam 4 Chapter

Junya Inoue's Btooom! Manga Berakhir dalam 4 Chapter


Edisi Februari 2009 majalah Shinchosha Bulanan Bulanan @Bunch mengungkapkan pada hari Kamis bahwa Junya Inoue's Btooom! manga akan berakhir dalam empat bab, termasuk bab yang terbit dalam edisi terbaru. Bab terakhir manga akan muncul di majalah Mei, yang akan dikirimkan pada bulan Maret.

Inoue mengungkapkan di Twitter pada bulan September bahwa serial ini akan berakhir dalam volume buku yang dikompilasi ke 26. Majalah tersebut telah mengumumkan pada bulan Maret 2014 bahwa manga tersebut memasuki busur terakhirnya pada edisi berikutnya pada bulan April, dan manga tersebut memasuki busur terakhirnya di volume ke-23. Sungchosha menerbitkan volume 24 manga (gambar kanan) pada tanggal 8 September.

Cerita berpusat di sekitar Sakamoto, seorang pemuda NEET (Bukan Pendidikan, Pekerjaan, atau Pelatihan) dan pemain peringkat teratas dalam game tempur online "Btooom!". Suatu hari, dia bangun di sebuah pulau tropis tanpa mengingat bagaimana dia sampai di sana. Dia melihat sosok di kejauhan dan meminta bantuan. Namun, sosok tersebut merespons dengan melempar sesuatu ke Ryūta - bom "BIM".

Inoue meluncurkan seri majalah Weekly Comic Bunch Shinchosha di tahun 2009, dan kemudian memindahkannya ke Komik Bulanan @Bunch pada tahun 2011. Yen Press menerbitkan manga tersebut dalam bahasa Inggris. Perusahaan merilis 19 volume yang dikompilasi pada 14 November.

Kotono Watanabe menyutradarai adaptasi anime 12 episode dari serial ini pada tahun 2012. Crunchyroll mengalirkan anime saat ditayangkan, dan Sentai Filmworks merilis serial Blu-ray dan DVD pada tahun 2013.

Manga ini juga menginspirasi game multiplayer smartphone dari developer Asobimo yang diluncurkan pada bulan Februari.
My Hero Academia Rilis Video Musik Khusus dengan Tema OP "Peace Sign"!

My Hero Academia Rilis Video Musik Khusus dengan Tema OP "Peace Sign"!


My Hero Academia mengungkapkan sebuah video musik spesial yang menampilkan "Peace Sign" dari Yonezu Kenshi, pembukaan pertama musim kedua!



Video tersebut menyoroti versi lengkap lagunya, yang menampilkan cuplikan dari season kedua yang dibumbui dengan efek visual baru.

Berdasarkan manga hit Horikoshi Kouhei yang disiarkan di Weekly Shonen Jump, My Hero Academia berfokus pada Izuku Midoriya, anak laki-laki yang terlahir tak berdaya di dunia yang memiliki kekuatan khusus, yang dikenal dengan Quirks, adalah norma.

2018 terlihat menjadi tahun Akademi Pahlawan Saya, karena serial ini mengharapkan musim ketiganya bulan April yang akan datang, tayang setiap Sabtu pukul 17.30 di Yomiuri TV dan Nippon TV. Selain itu, musim panas mendatang akan melihat rilis dari seri 'film feature-length pertama My Hero Academia the Movie.

Rabu, 20 Desember 2017

Review: UQ Holder! Magister Negi Magi! 2 Episode 12

Review: UQ Holder! Magister Negi Magi! 2 Episode 12


Perhatian buruk dari UQ Holder dari adaptasi sederhana terhadap bisnis yang berantakan memasuki grand finale setidaknya hadir dengan sebuah janji akhir. Tentu, mereka tidak bisa sepenuhnya mengubah keseluruhan manga, tapi setidaknya mereka bisa memilih barang bagus dan mencoba menutup, bukan? Sayangnya, sebenarnya menyelesaikan ceritanya sendiri bisa ditambahkan ke daftar hal-hal UQ Holder! anime jatuh di

Ini sebenarnya cukup menjanjikan. Jantung spiritual hati dari hati Tota, Evengeline, Fate, dan Negi melakukan pekerjaan yang baik dalam mengatur panggung dan meletakkan taruhannya. Penjelasan terperanjat tentang rencananya untuk membuat semua orang abadi seperti jalan memutar untuk menyelamatkan Negi tampaknya mencoba membangun beberapa tematik, tapi kebanyakan berasal dari membosankan dan canggung. Dan mengingat bahwa konsep inti adalah membunuh karakter utama dari seri sebelumnya, Anda mungkin mengharapkannya memiliki bobot emosional lebih banyak daripada yang ada. Tapi ini sebagian besar bekerja sebagai petunjuk dalam episode ini yang membungkus semuanya, memberikannya sebuah terobosan bagus sebelum semuanya benar-benar habis-habisan.

Seperti banyak elemen dalam beberapa episode terakhir, mode Super Great Thunder Negi (dan pengeditan Tota berikutnya) akan benar-benar hilang bagi orang-orang yang tidak mengenal kanon Negima, namun dalam kasus ini tidak masalah hanya karena betapa kerennya penampilan Jujur, Masalah terbesar adalah filter redup yang selalu ada di layar yang presentasi tidak disukainya, namun semua tindakan pada saat ini terlihat cukup bagus. Pertempuran mencolok mencolok antara kedua protagonis benar-benar terasa seperti sebuah acara terakhir, terlepas dari konteks yang membingungkan. Sebagai bonus, ini memberi kita rasa efek sihir visual gila yang selalu kita inginkan dari anime Negima.

Antara presentasi dan pencerahan Tota tentang melihat kakeknya sebagai pahlawan dan mengapa dia ingin menyelamatkannya, bagian dari episode ini berjalan dengan baik untuk menunjukkan titik balik lain yang serius. Usaha Kirie untuk membuat pengorbanan heroik dieksekusi dengan baik, hanya dilakukan oleh pertunjukan yang mengingatkan kita pada elemen harem yang kurang dikenal. Ini menghasilkan sedikit whiplash saat acara berikutnya adalah Cutlass yang tidak membuat Kirie melumpuhkannya dan benar-benar menarik giginya keluar. Kekerasan yang sudah mapan dari UQ Holder! Jauhkan tingkat kebrutalan ini entah dari mana, daripada membiarkan dampaknya pada Tota dan pendengarnya mendarat dengan suara keras, bahkan jika terasa agak aneh. Tapi secara keseluruhan itu adalah saat yang kuat yang bekerja dalam hal emosi dan ketegangan, begitu juga yang sangat buruk yang terungkap di bagian Kirie. Kami telah melihat permainan 'mengulur' bermain dalam banyak kesempatan secara seri seperti ini, tapi terus berjalan hanya karena banyaknya elemen yang mengarah pada pengaktifan kartu truf pahlawan kami.

Paling tidak, sampai kita benar-benar melihat kartu truf. Mungkin berharap terlalu banyak Pemegang UQ! Bisa jadi dirinya sendiri pada akhirnya, tapi karena semua aktor Negima tampil dalam visi semangat untuk memperdebatkan kejahatan Negi tampil sebagai benar-benar tak tahu malu. Masalahnya bukan reuni Kelas 3-A itu sendiri, melainkan sukacita diri yang dengannya dia menyebarkan antusiasme yang jelas ini. Setiap karakter mendapat satu atau dua garis lempar karena kekuatan khusus mereka dilempar ke layar tanpa penjelasan untuk audiens yang tidak dikenal, semuanya disesuaikan dengan lagu suara lagu Negima yang baru diprediksi.

Setidaknya pada awalnya, UQ Holder! tampaknya mewakili awal 2000-komik harem tindakan seperti Negima maju ke eksplorasi yang lebih menarik dan kompleks shonen ide. Tapi setidaknya orang bodoh ini tidak hanya merasa jauh dari tempat yang berasal dari adegan gelap dan berdarah yang terjadi sebelumnya, dia mengkhianati masa depan Pemegang UQ! telah disampaikan dengan membuat seri yang terkait dengan nenek moyangnya pada akhirnya. Pada saat beberapa omelan spiritual telah setengah hati menjelaskan apa yang terjadi dan pramugari berkaki kucing telah menggunakan file penari telanjang untuk secara tidak sengaja melepaskan semua gadis SMA, Anda akan sangat menyadari hal-hal tentang Negima bahwa Pemegang UQ! mungkin harus ketinggalan di tahun 2005.

Setelah semua itu, seri bahkan tidak memiliki kesopanan untuk benar-benar berakhir. Pedang Pedang tidak dipukuli, rencana para pahlawan tidak sampai ke mana-mana, dan perkembangan karakter kecil yang berharga dan pembangunan dunia telah benar-benar terjadi. Serial ini bahkan tanpa malu-malu menggoda plot poin terbuka dan karakter potensial untuk musim kedua yang bisa kita duga tidak akan terjadi.

Mungkin dakwaan terbesar yang bisa saya buat dari UQ Holder! anime adalah itu
Review: A Sister's All You Need Episode 11

Review: A Sister's All You Need Episode 11


Selain antusiasme penggemar, humor kotor, dan mondar-mandir mondar-mandir, hambatan terbesar untuk banding A Sister's All You Need adalah karakternya. Saya tahu saya telah melakukan hal ini, tapi umumnya orang-orang ini bukan orang yang menyenangkan. 

Masalah itu menciptakan masalah besar ketika format episode biasa hanya nongkrong dan menonton lelucon kotor mereka. Unsur-unsur dramatis biasanya bekerja untuk mendapatkan respons emosional dari penonton, tidak jarang kadang menjelaskan mengapa tokoh protagonis seperti mereka, namun episode ini akhirnya membentang terlalu jauh. 

Mungkin keputusan terbaik yang dibuat episode ini adalah memfokuskan bagian pembukaannya pada Miyako, karena kita bisa melihat satu hari dalam kehidupan salah satu dari sedikit orang dewasa di antara beragam rasa anak-anak yang merajuk ini. Dia menjalankan tugas untuk Itsuki ke kantor penerbit dan akhirnya harus memiliki kandang Nayuta juga. Seluruh adegan antara kedua gadis yang mengikuti ini hanya aneh. 

Nayuta, yang etos kerjanya belum pernah diinterogasi sebelumnya, kali ini lebih kekanak-kanakan, dan bahkan bahasa yang biasanya dia anggap sangat kencang. Pengambilan Miyako-nya yang segera agak usang seperti lelucon pada saat ini, bahkan jika lucu melihat betapa acuh tak acuh Miyako telah menyesuaikan diri dengan gaya hidup aneh Nayuta. Orang asing adalah bahasanya menari-nari bagaimana sebenarnya dia berharap bisa 'bermain' dengan Miyako. 

Ada beberapa fans yang sangat membodohi-sekitar antara gadis-gadis di bawah kurun kata 'penelitian' sebelumnya, untuk mengatakan tidak ada kejadian Nayuta dan Kaiko beberapa episode yang lalu. Meskipun jelas-jelas hanya mengonsumsi makanan ringan yang mungkin tidak seharusnya saya pikirkan dengan baik, cara canggung adegan ini melayang-layang di sekitar hal-hal yang spesifik dibandingkan dengan antusiasme acara sebelumnya untuk konten seksual tanpa malu-malu membuat saya merasa lebih menarik jika mereka pergi sepanjang jalan dengan implikasinya. 

Miyako sudah memiliki kimia yang lebih baik dari pada Nayuta dan jika keduanya terlibat dalam semacam hubungan seksual biasa, mungkin pertunjukan itu seharusnya hanya keluar dan mengatakannya. Ini semua adalah cara bundaran untuk membiarkan Miyako belajar lebih banyak tentang hubungan Nayuta dengan editornya, yang tegang untuk sedikitnya. Editor ini selalu di latar belakang, jadi akhirnya memberinya sedikit perkembangan memang bagus, tapi gambar yang dihasilkannya yang melukis Nayuta membuat dia semakin sulit, dan kita tidak mempelajari hal lain selain kemampuan menulisnya yang mengesankan. selalu disadarkan. 

Gagasan bahwa seseorang akan terlibat dengan orang yang tidak menyenangkan ini hanya karena mereka terkesan dengan bakat mereka tidak terlalu terpecah, terutama karena sudah ada beberapa hubungan dalam seri ini untuk mengembangkan konsep itu.

Perasaan akan melalui gerakan sinis yang sama hadir untuk sebagian besar runtime episode ini. Sekali lagi kita mendapatkan adegan pemeran utama yang meminum dan bermain game di sekeliling meja, dan sulit untuk tidak mengeluh karena ini adalah fallback yang lelah saat ini. Segmen ini sebelumnya akan digunakan untuk menentukan karakter lebih jauh, tapi ini terlambat dalam seri, kita tidak akan belajar sesuatu yang baru dari menyaksikan mereka memainkan permainan cerita lainnya. Sekarang hanya terasa seperti penulis yang meluangkan waktu untuk mengoceh tentang permainan papan yang mereka nikmati, dan sementara ASAYN selalu cukup memanjakan diri sendiri, biasanya bisa membuat kesenangan itu dilakukan sebelumnya.

Kisah dalam game yang terbentang terasa sangat mirip dengan ASAYN sehingga ketelanjangan hampir konstan tidak sempurna, hanya karena kita tidak peka terhadapnya pada saat ini. Setidaknya ada satu titik amplop-yang mendorong absurditas, dalam lelucon dick-attack-on-Titan yang mencontohkan jenis kegilaan kotor yang bisa dilakukan pertunjukan ini saat berada di game A-nya, tapi bahkan itu pun berlalu dengan cepat ke yang lain. -bintang standar ketelanjangan dan lelucon dasar kontol. Tidak heran jika kita tidak terkejut dengan hal itu lagi.

Dengan pertunjukan pada dasarnya pada cruise control untuk episode ini, ini ditutup dengan mencoba beberapa pengembangan karakter dramatis yang akhirnya masuk ke dinding ketidaksukaan pemain. Pertanyaan mengapa Itsuki tidak berkencan dengan Nayuta lagi, dan sementara inferioritasnya yang kompleks dalam masalah ini selalu terlihat, cara dia memasukkannya ke dalam kata-kata hanya mengkhianati pandangan dunia yang menjijikkan. Pada dasarnya, Itsuki mementingkan diri sendiri sampai pada titik dimana dia tidak ingin menjalin hubungan dengan siapa pun yang sukses membayangi dirinya sendiri; dia melihat hanya menjadi pacar atau suaminya sebagai 'tidak ada' karena dia lebih terampil dan terkenal dari pasangan ini, posisi yang dia inginkan untuk dirinya sendiri dalam hubungan mereka sebagai gantinya. Pembingkaian pengakuannya tampaknya menunjukkan bahwa serial ini menganggap ini adalah posisi yang simpatik, tapi semua keegoisan Itsuki akhirnya mengatakan kepada khalayak bahwa Nayuta benar-benar bisa melakukan yang lebih baik.

Sambil tersandung rintangan dalam karakterisasi inilah yang menenggelamkan satu hal yang biasanya dilakukan ASAYN sampai sekarang. Ini tidak membantu bahwa episode ini memperkuat betapa sedikit karakter yang telah meningkat sampai titik ini, meremehkan investasi penonton di dalamnya karena dihargai karena tumbuh sebagai manusia. Karakter-karakter ini tampil sebagai terjebak dalam perkembangan perkembangan pembuatan mereka sendiri, namun ketika mereka memperlakukan diri mereka sendiri dan orang-orang di sekitar mereka seperti mereka melakukannya, saya tidak dapat tidak berpikir mereka pantas mendapatkannya.
Review: One Piece Episode 818

Review: One Piece Episode 818


Episode minggu lalu berakhir hanya malu mengungkapkan hal yang paling menarik berikutnya tentang Pudding: kekuatan Buah Iblisnya. Puding adalah wielder dari Memo-Memo Fruit, yang akhirnya menjadi alasan mengapa dia mampu melakukan monolog penjahat klasik di mana dia mengungkapkan rencana jahat keluarganya untuk menghancurkan Vinsmokes. Dia bisa memasukkan tangannya ke kepala Reiju dan mengeluarkan gulungan film ajaib yang berisi semua kenangannya, yang tidak bisa dimanipulasi oleh Puding. Tidak hanya ini cocok dengan karakter aktris yang bisa memberi sebanyak mungkin pidato besar sesuai keinginan hatinya, tapi ini mengenalkan sebuah misteri baru. Pada titik manakah kekuatan ini bisa kembali bermain? Adakah asumsi yang telah kita buat tentang narasi yang bisa berubah menjadi produk manipulasinya?

Anime mondar-mandir, mengarah ke titik busur ini adalah rollercoaster yang mudah dan efektif. Para pahlawan menang, dan kemudian mereka kalah, dan kemudian mereka mendapat kesempatan untuk menang lagi. Luffy dan Sanji telah melewati masa-masa sulit mereka, tapi mereka masih punya Brook dan Pedro yang menjunjung tinggi rencana mereka, sekaligus sekutu mengejutkan lainnya yang akhirnya membuat kemunculannya kembali pada akhir episode. Sebagian besar waktu kita minggu ini berfokus pada perkelahian Brook yang terus berlanjut dengan Big Mom, jadi dia mendapat tantangan terberat dari semuanya.

Karena Big Mom seharusnya begitu kuat, pertunjukan yang menghabiskan banyak waktu untuk bertarung dengan Brook tidak membantu menjual kekuatan mengerikannya itu. Kemudian lagi, dia juga ingin menambahkannya ke koleksi makhluk langka, jadi dia dimuka untuk menahan diri. Ruang harta karun keluarga Charlotte dibakar saat Brook nyaris menghindari terjepit seperti serangga, dan dia dengan nada merendahkan memanggilnya "wanita muda" karena dia secara teknis berusia 22 tahun lebih tua darinya. Dedikasi Brook yang tanpa kompromi untuk mengamankan Poneglyph - dia sudah meninggal dalam menyelesaikan misinya sehingga seandainya Sanji memutuskan untuk tidak kembali ke kru, perjalanan Topi Jerami ke Pulau Kue Utuh tidak akan sia-sia - adalah salah satu karakter paling keren. Saat-saat yang kita dapatkan darinya. Penampilan Mami Koyama sebagai Big Mom juga terus menjadi bintang.

Sepertinya setiap saat ada episode yang luar biasa lamban, acaranya menindaklanjuti dengan sesuatu yang lebih padat. Anda punya adegan Puding dan Reiju yang telah disebutkan di atas, yang terlihat jauh lebih baik daripada minggu lalu, Anda memiliki Brook yang sangat ramah terhadap kerangka tua yang berdebu, dan Anda sudah sampai pada adegan terakhir, beberapa detik sebelum lengan Luffy akhirnya akan segera robek (terlihat sangat kotor), Jimbei tiba untuk menjebak temannya keluar dari penjara. Luffy bahkan tidak tahu Jimbei ada di Whole Cake Island, jadi melihat wajahnya menyala karena kegembiraan melelehkan hatiku. Apakah ini? Apakah kita akhirnya masuk jalur ke Jimbei untuk bergabung dengan kru ?!

Tokoh kami datang ke pulau ini hanya dengan dua tujuan konkret: dapatkan Sanji dan salinan Poneglyph Big Mom. Jika mereka bisa menyelesaikan salah satu dari hal-hal itu, tidak ada alasan bagi mereka untuk tidak hanya mengatakan "toodles" dan melarikan diri dari saat mereka berada dalam keadaan yang jelas. Jalan kita menuju tujuan itu semakin ramping, karena Luffy dan Nami sama bagusnya dengan kebebasan, Sanji pasti akan menyesali pertarungannya dengan Luffy setelah mengetahui sifat asli Puding, dan Brook hanya berjarak beberapa sentimeter dari Poneglyph itu. Sudah menjadi pengetahuan bahwa cerita-cerita ini tidak sesederhana itu yang membuat imajinasi mengalir. Pernikahan itu masih harus terjadi sampai tingkat tertentu, dan Luffy akan melawan Big Mom secara langsung, bukan? Masih banyak yang harus diselesaikan, dan saya tidak sabar untuk melihat beberapa hal yang akan datang yang sedang berjalan.

Selasa, 19 Desember 2017

Review: Dragon Ball Super Episode 120

Review: Dragon Ball Super Episode 120


Hanya ada tiga alam semesta yang tersisa dalam Turnamen Kekuasaan, sehingga klimaks busur ini hanya ada di cakrawala. Seperti minggu lalu, kami menghabiskan sebagian besar episode ini untuk memotret karakter yang kurang dikenal, hanya untuk menyingkirkan mereka sebelum pertandingan ulang Jiren yang tak terelakkan. Syukurlah, minggu ini adalah perbaikan tipis selama minggu lalu, menukar tema trickster lemah dengan robot raksasa tua yang baik yang diperintahkan oleh ilmuwan gila, yang sangat Toriyama dalam desain mereka.

Salah satu masalah saya dengan usaha sesekali untuk mengganti gagak tradisional dengan strategi adalah memperlambat tindakan, dan sulit untuk menemukan tantangan berbasis otak yang baik yang terasa sesuai bagi pahlawan kita yang dapat bergerak dengan kecepatan tinggi dan mengikuti musuh. gerakan dengan intuisi Namun, robot ini bisa meraih hit dengan baik dan menyalakan segala jenis persenjataan, memberi protagonis gesit sesuatu yang kokoh untuk dipantulkan. Animasi kembali menjadi cepat dan kuat, memberi banyak tindakan, meski pertarungan dengan Universe 3 pada akhirnya masih sulit untuk diinvestasikan. Saya terkejut melihat bahwa ini akan berlanjut sampai minggu depan, dan saya ' Saya bersemangat untuk melihat lebih banyak dari apa yang diejek di preview episode berikutnya, tapi untuk saat ini hanya sekelompok robot yang menjadi robot.

Karakter yang paling banyak diperhatikan saat ini adalah Gohan, yang selalu terjebak dalam tempat yang canggung sejauh ekspektasi penonton pergi. Pernah ada saat ketika dia adalah karakter terkuat dalam serial ini, tapi saya selalu lebih menyukai sisi nerdier-nya karena ini membuat kejadian langka ketika dia menjadi badass lebih bermakna. Saya pikir mengharapkan dia menjadi bintang pertunjukan pada titik tertentu menghilangkan pesonanya, jadi perannya di turnamen ini sebagian besar merupakan korban dari gagasan tim sepuluh orang, yang mengharuskan busur untuk memuat pemainnya juga. banyak karakter Pekerjaan utamanya minggu ini adalah membeli waktu untuk Goku dan Vegeta, yang terus-menerus dikeringkan dengan bentuk Super Saiyan Blue mereka. Dia paling masuk akal dalam peran itu, tapi saya tidak memerlukan keseluruhan episode tentang hal itu.

Ini adalah kasus di mana episode itu sendiri tidak berguna, membuat saya berharap bisa mempercepat laju dan mencapai hal yang jauh lebih menarik yang dihadapinya, namun secara keseluruhan terlihat terlalu bagus untuk disebut sebagai limbah total. Gohan dan Androids semua mendapatkan perkelahian yang hebat, dan fakta bahwa pertempuran dengan Universe 3 tumpahan ke episode berikutnya membantu membuatnya terasa sedikit lebih besar daripada pertarungan Universe 4. Anda memiliki robot yang digabungkan untuk menjadi robot yang lebih kuat lagi, dan Anda memiliki ilmuwan gila dengan trik misterius di lengan bajunya, jadi itu sedikit lebih menarik daripada pejuang dan serangga yang tak terlihat.

Salah satu kelemahan besar busur ini adalah Anda pasti akan mengalami episode seperti ini. Busur shonen yang khas memiliki berbagai cara untuk memvariasikan pacing berkat perencanaan, tapi di sini "plot" adalah semua pertempuran. Ini hanya bergantian antara pertempuran seru dan tanpa kegirangan, dan variasi jenis apapun masih akan memiliki rasa umum yang sama. Tentu saja ada episode yang lebih buruk yang berfokus pada kaum bangsawan di alam semesta lainnya, tapi itu tidak menghentikan mereka untuk menjadi agak tua.
One Piece: Grand Cruise VR Rilis Tahun 2018

One Piece: Grand Cruise VR Rilis Tahun 2018

Bandai Namco Entertainment mengumumkan pada hari Senin bahwa mereka akan merilis One Piece: permainan Grand Cruise untuk VR PlayStation di Amerika Utara dan Eropa pada tahun 2018. Perusahaan ini juga mulai mengalirkan versi trailer berbahasa Inggris yang menggambarkan segmen pemotretan permainan, juga sebagai penggambaran adegan dalam cerita manga.



Game ini dijadwalkan diluncurkan di Jepang pada 2018 untuk PlayStation 4.

Dalam proyek VR, pemain akan bergabung dengan kru Straw Hat sebagai bajak laut dalam pelatihan pelayaran pada Thousand Sunny. Pemain akan bisa berinteraksi dengan anggota kru Topi Jerami dan akan berperang melawan Marinir.

Permainan ini memiliki pengalaman demo yang dimulai pada bulan Juli di dalam taman hiburan One Piece Tower Tokyo.

Sabtu, 16 Desember 2017

Gungrave VR berperan sebagai Prequel untuk Gungrave G.O.R.E. Game PS4

Gungrave VR berperan sebagai Prequel untuk Gungrave G.O.R.E. Game PS4


Jun Pd, pengembang game pengembang game asal Korea Iggymob, mengungkapkan dalam sebuah wawancara dengan Famitsu.com pada hari Kamis bahwa game "shooting action" gungrave VR dari pengembang Gungrave adalah sebuah prekuel untuk Gungrave G.O.R.E. Game PlayStation 4.

Iggymob sedang mengembangkan game dengan Unreal Engine 4, dan bertujuan untuk mengembangkan game dengan kualitas dan skala yang lebih tinggi daripada Gungrave VR.Penerbit video game Korea Blueside merilis Gungrave VR di Jepang pada hari Kamis. Game ini melampaui judul kedua, Gungrave: Overdosis, dan merupakan versi optimal dari game original untuk PlayStation VR. 


Permainan ini memiliki pemotretan tanpa batas, tindakan "full-break" orang ketiga, dan pemotretan dinamis orang pertama. Versi PC untuk penggunaan dengan Oculus, Vive, dan headset VR lainnya juga direncanakan setelah rilis PlayStation 4 untuk digunakan dengan PlayStation VR.

Illustrator Yasuhiro Nightow dan komposer Tsuneo Imahori kembali dari permainan Gungrave yang asli untuk mengerjakan permainan VR. Imahori menggubah lagu tema
 "Bara Armati" untuk game ini.

Permainan Gungrave asli dari Red Entertainment dikirim untuk PlayStation 2 pada tahun 2002. Ikusabune's Gungrave: Overdosis sequel dikirim untuk PlayStation 2 pada tahun 2004.

Game tersebut mengilhami serial anime televisi 26 episode yang awalnya ditayangkan pada tahun 2003-2004. Crunchyroll sedang streaming serial ini, dan ini menggambarkan ceritanya:

 K
ematian tidak jadi masalah bagi Brandon Heat. Didorong oleh balas dendam, dia kembali dari kuburan dan membungkuk pada Millennion yang melumpuhkan, sebuah organisasi mafia masif dengan pasukan pembunuh mayat hidup. Bersenjata dengan senapan kembar-Ceruberus-dan peti mati penuh senjata berat, Heat tidak akan berhenti sampai pemimpin Millennion-dan mantan sahabat Brandon-Harry McDowel hancur.Geneon Entertainment merilis serial anime di DVD pada tahun 2004-2005, dan Funimation kemudian merilis seri DVD pada tahun 2009 dan 2011, dan Blu-ray Disc pada tahun 2011.


Sumber: Famitsu.com via Gematsu, Official PlayStation Japan Blog
Manga The Dragon Dentist Tamat

Manga The Dragon Dentist Tamat

Edisi Januari 2018 majalah Kadicawa Bulanan Kadokawa menerbitkan bab terakhir pada hari Jumat adaptasi manga Yōko dari anime The Dragon Dentist. Selain itu, majalah tersebut mencatat bahwa volume buku yang disusun manga akan dikirimkan pada tanggal 27 Desember.Manga diluncurkan pada Monthly Comic Gene pada tanggal 15 September.The Dragon Dentist memulai sebagai anime pertama yang ada di pameran Dwango dan Studio Khara di Japan Anima (tor)'s Exhibition (Japan Animator Expo). Pendeknya kemudian menelurkan versi fitur dua episode yang disiarkan di Jepang pada tanggal 18 Februari dan 25 Februari.NHK World kemudian menayangkan dan mengalirkan anime tersebut pada bulan Maret dengan pangkat Inggris.Sentai Filmworks melisensikan acara spesial dua bagian itu dan merilisnya di video rumah pada tanggal 31 Oktober. Perusahaan tersebut menceritakan kisahnya:

    
Bahkan komodo pun bisa mendapatkan rongga, dan Nonoko baru saja ditugaskan untuk melindungi gigi naga penjaga negaranya. Suatu hari, dia menemukan seorang tentara musuh yang dibangkitkan dari dalam gigi naga, sebuah fenomena yang menurut legenda meramalkan bencana. Di tanah yang dilanda perang, nasib apa yang ada di toko untuk dokter naga Nonoko dan "murid magang" barunya?Anime memenangkan penghargaan Best Animation di Magnolia Awards di Shanghai TV Festival pada bulan Juni.
Konohana Kitan Episode 11

Konohana Kitan Episode 11


Salah satu kekuatan terbesar Konohana Kitan adalah betapa positifnya hal ini dalam budaya dan mitos Jepang. Salah satu alasan utama mengapa saya jatuh cinta dengan anime di tempat pertama adalah posisi unik medium ini sebagai bentuk ekspresi budaya Jepang yang juga kebetulan mengandung semua ledakan, robot raksasa, dan Deep Themes ™ yang dapat saya harapkan untuk dinikmati.

Sementara Konohana Kitan tidak memiliki banyak cara dari robot raksasa atau ledakan, tentu saja yang terbaik adalah menggunakan sejarah dan cerita rakyat Jepang yang kaya untuk menceritakan kisah menarik dan memprovokasi, dan episode minggu ini adalah contoh lain tentang betapa cerdiknya Konohana Kitan dapat menenun bersama cerita yang berfungsi baik sebagai pelengkap budaya primer dan perumpamaan yang menyentuh hati tentang cinta dan kehilangan. Itu benar, ini adalah salah satu episode "Grab the Tissues and Pretend There's Something in Your Eye While You Sob Quietly".Nah, cerita kedua, setidaknya. Kisah pertama malam ini lebih menitikberatkan pada dewa-dewa yang sering menghampiri Konohanatei, dan akhirnya menjadi lebih menarik daripada bergerak secara emosional. Dewa perang yang mengunjungi Sakura menyediakan saat-saat indah, tapi terlalu singkat dan jarang berkemas dengan pukulan emosional, dan dewa hiburan lainnya yang muncul untuk berkumpul dengan "tamu" yang indah dan misterius kebanyakan hanya sekitar untuk shenanigans slapstick dan komentar tentang keadaan saat ini urusan surgawi. Rupanya, banyak dewa sampai ke telinga mereka dalam waktu senggang akhir-akhir ini, karena orang-orang yang tinggal di dunia manusia hanya benar-benar peduli untuk membayar para dewa perhatian selama liburan besar, seperti Tahun Baru. 

Sementara saya tidak dapat menolak untuk tertarik untuk belajar tentang bagaimana para dewa dahulu berinteraksi dengan dunia modern, urutan itu sendiri tidak bertambah jauh lebih dari Yuzu dengan setengah hati memikirkan betapa menyedihkannya bahwa tuhan-tuhan lama tidak memiliki ' Hari ini dihormati. 

Mungkin seluruh plotline ini bekerja lebih sedikit untuk saya karena saya orang Barat; Jika para dewa yang muncul minggu ini adalah referensi terbuka untuk diet Jepang yang sebenarnya, pastinya saya tidak dapat mengatakannya, dan krisis budaya Yuzu cukup asing bagi saya sehingga perspektif saya tentang hal itu tetap sepenuhnya bersifat akademis. Ini bukan cerita buruk dengan cara apapun; itu sama sekali tidak membuat akord dalam diriku.

Agar adil, gag yang menjembatani dua segmen minggu ini cukup lucu. Seperti yang terjadi, sosok misterius dan cantik yang membingungkan gadis-gadis minggu ini hanyalah Okami, ibu tiruan antropomorfik Konohanatei, yang baru saja menerapkan makeup kecil untuk acara ini. Ungkapan awal bentuk alternatif Okami cukup lucu, tapi pukulan sebenarnya ada di awal cerita kedua minggu ini, di mana Okami menunjukkan kepada gadis-gadis itu bahwa setumpuk atau dua bubuk adalah semua yang diperlukan untuk mengubah wajahnya dari Rubah harfiah ke wanita yang cantik secara tradisional. Okami memiliki sassis halus tentang dirinya yang bermain baik dengan sikap gadis-gadis muda; Kuharap kita bisa melihat lebih banyak dari dia saat angin musim turun.

 Cerita kedua juga di mana episode menghantam pukulan mental emosionalnya yang paling disengaja, semuanya berasal dari plot yang berfokus pada Okiku dari semua hal. Sementara omelan kecil telah menjadi sumber beberapa tawa besar selama berminggu-minggu, Okiku tidak banyak melakukan hal ini sejak diperkenalkan kembali di episode 5. 

Awalnya, sepertinya minggu ini akan kembali ke sumur Okiku's. Kurang pengalaman bekerja dengan gadis-gadis itu, namun pencarian awalnya untuk menemukan teman bermain akhirnya mengarah pada menemukan mayat boneka lain yang tergeletak di tumpukan sampah yang basah. Begitu Okiku mulai mencari teman yang bisa membantu menambal Lily, boneka yang patah, lintasan cerita menjadi cukup jelas, tapi aku masih mendapati diriku terkejut melihat betapa memengaruhinya.Bagi siapa saja yang pernah menonton Toy Story 2 beberapa kali seperti yang saya alami, backstory Lily dimainkan seperti Jesse si Cowgirl kecuali dengan reaksi emosional terbalik. 

Keretakan dan keripik Lily adalah hasil dari menjadi teman seumur hidup bagi seorang gadis muda yang bersemangat, dan meskipun dia memang akhirnya dibuang begitu gadis itu menjadi cukup tua untuk mengejar ketertarikan yang lebih matang, Lily tidak melihat akhir waktunya dengan temannya dengan kepahitan yang sama seperti Okiku yang menganggap dirinya terdiam sendiri. Tidak masalah kalau dibuang begitu saja, Lily menjelaskan, dan saat ia terus menekankan kekuatan indah yang dimainkannya, suara dan dunia di sekitar Okiku memudar saat penonton melihat pertahanan boneka kecil itu dilucuti.

Meskipun perjalanan pribadi Lily cukup mudah ditebak, episode tersebut menceritakan kisahnya dengan empati dan perhatian seperti itu sehingga ia tidak kehilangan kekuatannya, dan pengaruhnya pada Okiku yang bermuka masam sangat menghancurkan. 


Pada saat Lily beralih dari dunia roh, datanglah sebagai pertolongan sejati untuk menemukan bahwa gadis-gadis di Konohanatei benar-benar ingin bermain dengan teman kecil mereka, dan Okiku tidak lagi akan menganggap persahabatan itu begitu saja. Akeno Watanabe selalu melakukan pekerjaan besar dengan beberapa baris yang telah diberikannya, tapi isakan tersedak yang dengannya dia memberikan slogannya yang biasa ("Namaku bukan Okiku!") Membuat beberapa pengiriman paling lucu dan paling manis dari Konohana Kitan .

Syukurlah, acaranya tidak begitu kejam untuk meninggalkan Lily pada nasibnya yang sepi, dan episode berakhir dengan coda murahan tapi sangat dihargai dari pemiliknya dengan panik memulihkannya dari tempat sampah, berjanji untuk membelikan "teman baiknya" yang baru. Gaun untuk menebus begitu terbengkalai. 


Konohana Kitan dapat dengan mudah menanamkan rasa patos yang teraba ke dalam karakter yang hanya muncul selama setengah episode adalah bukti betapa baiknya pertunjukan tersebut saat menarik diri dari suasana hati iyashikei. Ini semakin dingin di sudut dunia saat Desember mulai menyusut ke Tahun Baru, dan rangkaiannya terasa hangat dan penuh kebaikan karena hal ini telah terbukti menjadi cara sempurna untuk menikmati malam musim dingin yang nyaman.
King's Game The Animation Episode 11

King's Game The Animation Episode 11


Ini adalah saat yang sulit bagi semua orang akhir-akhir ini, jadi syukurlah rollercoaster King's Game yang lama mencapai kemajuan yang pasti minggu ini. Tidak perlu beberapa saat untuk pergi, dengan acara itu terjebak dalam rekap tebing dengan Nobuaki yang sepertinya mengorbankan dirinya untuk Riona. 

Tapi seketika itu juga menguraikan bahwa dengan sebuah wahyu terakhir, Masatoshi secara ajaib berhasil menenggelamkan diri cukup lama untuk mendapatkan mati tertidurnya Raja (yang atau Raja melanggar peraturan kematiannya untuk kenyamanan yang dramatis), Anda dapat menarik napas lega. lega bahwa pertunjukan tersebut telah berhasil mengatasi usaha yang kurang diperhatikan untuk dianggap serius.

Nilai produksi saja turun menjadi lebih murah dari biasanya episode ini, yang tepat sasaran untuk bahan bakar hiburan kecil yang masih ada di tangki ini. Ada potongan aneh bagi Nobuaki dan Riona yang telah mengubah lokasi dan pakaian sebelum mereka memperdebatkan etika rumit untuk mengorbankan diri Anda untuk menyelamatkan seseorang, dan kemudian kita mendapatkan sebuah masease yang setengah hati untuk menikmati jalan-jalan mereka yang tidak sehat bersama-sama. 


Gagasan bahwa kita seharusnya membelinya benar-benar terikat selama delapan jam dengan prospek menjatuhkan orang mati di telepon dengan jujur ​​tidak mengurangi kepercayaan lebih dari sekadar omong kosong acara lainnya. Jadi ketika batas waktu berguling-guling lagi dan musyawarah duetnya berubah menjadi permainan gunting pembunuh bunuh diri, sebelum berlari melewati satu sama lain ke arah yang berlawanan, sangat bodoh dalam cara yang hampir menyenangkan yang dibuat. seri ini ditonton kembali di awal. Dan setidaknya kita bisa melihat Nobuaki ditendang di bola minggu ini.

Eksekusi murah pertunjukan itu bahkan tidak bisa diloloskan dalam kematian karakter polisi keduanya, karena ternyata Aimi berlari lebih jauh lagi melewati yang lain sehingga dia bisa menjadi orang yang mati. Ini seharusnya semacam penebusan dosa karena membantu Natsuko dan kemudian membiarkan Nobuaki membawakan sebagian dari caranya, tapi karena semua drama itu mulai menabrak kenakalan Nobuaki dan Riona, kematian Aimi terasa kurang dalam pembangunan atau dampaknya. Ini tidak membantu saat yang seharusnya terjadi saat ini menghasilkan kematian pemenggalan kepala yang tidak biasa. Sebagai samping, pernahkah Anda memperhatikan bagaimana King's Game benar-benar kehabisan kematian kreatif pada saat ini? Itu seharusnya menjadi salah satu nilai jualnya yang besar!


Ini semua adalah alasan yang buruk untuk patos, tapi kemudian pertunjukan itu mengingatkan kita betapa sulitnya hal itu benar-benar bisa tersandung dengan membawa kita kembali ke kilasan yang ditinggalkan oleh Tuhan dari Game pertama Nobuaki! Karena cerita ini sebenarnya adalah buku sebelumnya dalam bahan narasumber seri ini, yang tidak dimaksudkan untuk disajikan sebagai kilas balik yang dipecah, seperti yang baru saja kembali ke bagian ini, dengan Ria melompat ke kematiannya yang berapi-api sebelum perintah terakhir masuk , engkol mondar-mandir dan intensitas sampai sebelas segera. 


Ini sangat mengejutkan di tengah episode ini, hanya satu pengingat mengapa format ini adalah ide yang buruk. Dan sementara pengorbanan yang jelas dari Chiemi adalah akhiran yang mengejutkan dan lincah terhadap sebuah cerita yang membengkak karena usaha pemboman, catatan yang ditinggalkan Nobuaki benar-benar menarik. Tidak tahu apakah ia memilih untuk melanjutkan permainan atau menerima hukuman yang hampir menarik dengan standar ketegangan acara ini. Jika ada, itu masalah terbesar dengan seri konyol ini; Ini sangat dekat dengan ide bagus tapi tetap membuat pilihan naratif yang buruk.

 Sebagai contoh, tepat setelah menggoda kita dengan misteri yang menarik dari pilihan Nobuaki, kita beralih ke Natsuko untuk mengikuti Wacky Races pada peserta lainnya. Serius, rencana awalnya adalah membalikkan sisi jalan sekitar untuk menghasilkan jebakan yang dipersiapkan sebelumnya, gaya Dirk Dastardly. Meskipun menyebalkan untuk meninggalkan satu titik plot yang menarik, pertunjukan ini pernah dipahami, setidaknya itu mengingatkan kita mengapa Natsuko adalah komoditas yang sangat dihargai. 

Kekejaman buruknya yang sangat jelas menyebabkan anak-anak lain dengan lucu gagal menemukan jalan mereka mendaki gunung, bahkan membulatkan kembali untuk mencoba semacam titik saat dia bekerja untuk mengesankan Darwinisme sosialnya yang terpelintir pada seorang gadis yang hampir tidak dikenali bernama Rina.

Masalahnya bukan hanya penurunan nilai produksi episode yang membuat kerusakan Rina (lengkap dengan penampakan zombie konyol dari teman-temannya yang dikhianati) tampil lebih konyol dari pada menyeramkan. 

Natsuko juga tidak punya alasan untuk secara mental mengintimidasi Rina, karena tidak mungkin memprediksi bahwa Rina hanya akan panik dan langsung melompat dari tebing. Jadi kenapa Natsuko tidak membunuh Rina dengan cara lama? Jawaban yang jelas adalah bahwa serial tersebut benar-benar ingin menumbuhkan rumah apa yang dilakukan King's Game terhadap jiwa seseorang, tapi kami telah menghabiskan sebelas episode dengan Natsuko untuk membuatnya lebih jelas, jadi versi sewa rendah dari dia yang tidak pergi semua Caranya tidak berlebihan. Ini hanya kasus lain dari acara yang edgy demi tepi.

Tapi King's Game gagal mengeksekusi gagasannya bukanlah hal baru pada saat ini. Sebagai gantinya, episode ini setidaknya meningkat kembali ke tingkat 'sangat mengerikan' lagi. Alih-alih menekan, belokan ke Nihilisme Pertama Bayi sangat padat dan tidak mungkin dianggap serius sehingga melegakan. Saya sangat berharap ini adalah nada yang dapat dilakukan seri ini untuk naik ke episode terakhirnya, untuk semua kesenangan kita.
Review: Just Because! Episode 10

Review: Just Because! Episode 10



Bukanlah kebetulan bahwa Just Because! 'S karya seni promosi fitur karakter utama terdampar di platform kereta. Naratif, Hanya Karena! terobsesi dengan sifat canggung, seringkali sengaja intim transit di sebuah kota kecil. Karakter pertunjukan bertabrakan satu sama lain di kereta dan di lorong, setelah deklarasi dramatis dan sambil mencekik air mata. Mereka jarang diberi ruang untuk duduk dengan perasaan dan jarang memberikan konfrontasi dramatis yang mereka inginkan. Tapi pada tingkat tematik, platform kereta api juga mewakili posisi karakter ini dalam kehidupan: terjebak di antara stasiun, tidak yakin di mana jejak mereka bisa mengarah. Anda bisa melihat Just Because! Sebagai drama romantis yang terjadi setelah romansa anime standar Anda: penumpukan telah terjadi, pengakuan telah dilakukan, dan sekarang karakter harus mencari cara untuk benar-benar terus hidup dari hari ke hari. Perjalanan pertama mereka telah berakhir; Kini mereka duduk terdampar di stasiun transfer, dengan canggung melakukan percakapan tanpa henti.Pentingnya pemindahan mereka yang mendekat telah dijelaskan dalam adegan awal episode ini, karena berbagai karakter pertunjukan semua dipilih untuk pergi ke sekolah hanya untuk mengalihkan pikiran mereka dari hal-hal. Dengan berakhirnya masa ujian dan ujian di SMA, benar-benar bersekolah di SMA kini menjadi pilihan. Kelangkaan relatif kelas mereka menggarisbawahi akhir dunia ini, dengan menghadiri sekolah di Hari Valentine sekarang terasa seperti kemewahan yang aneh, lambang masa lalu.Baik Mio dan Ena berharap bisa memberi coklat Eita, tapi Mio yang tiba-tiba melakukan langkah pertama. Meskipun penemuan wallpaper telepon Eita yang Ena-terfokus membuat dia melarikan diri dengan air mata, kekalahannya akhirnya menjadi hal yang membahagiakan, sama seperti hari suar sebelumnya Ena. Justru ancaman Ena yang membantu Mio menyadari kekuatan perasaannya - sambil tersenyum sambil tetap menahan air mata, dia dengan senang hati menyatakan bahwa "Saya benar-benar serius dengan dia!" Mengingat bagaimana perasaannya terhadap Haruto akhirnya hilang dalam asapnya. Saat dia bertingkah seperti itu, masuk akal jika Mio melihat konflik ini sebagai sebuah validasi-karena tahu dia benar-benar menyukai Eita untuk menangisinya akan menjadi perasaan lega.Sementara Mio mengklarifikasi perasaannya, Haruto dan Hazuki tidak mengadakan pertemuan Hari Valentine yang dramatis. Pilihan Hazuki untuk bermain sangkakala di lapangan bisbol agar Haruto merasa sekaligus romantis dan sangat sedih. Sementara perasaan Mio terhadap Haruto akhirnya terbukti tidak lebih dari sekedar nostalgia kosong, nostalgia jelas jauh lebih bermakna bagi keduanya. Bila diberi kesempatan untuk berkumpul bersama, yang bisa mereka pikirkan untuk dilakukan adalah menghidupkan kembali hari-hari kejayaan mereka, bermain-bertindak sebagai momen bahagia yang terlalu lambat mereka anggap berharga dan seketika saat itu.

 Untungnya, pertemuan mereka berakhir dengan sebuah catatan yang membahagiakan, dengan Hazuki setuju untuk pergi bersama Haruto begitu dia menetap di perguruan tinggi. Sementara saya sangat senang melihat keduanya mengkonfirmasi perasaan mereka satu sama lain, saya sedikit kurang senang dengan kesudahan adegan itu, di mana kami mengikuti Haruto dalam perjalanannya ke rumah. Pertunjukan itu dengan jelas mencoba menempatkan kami langsung di ruang kepala Haruto melalui cuplikan panjang yang dipotretnya, tapi saya merasa ingin berpaut dengan tembakan sidelong dan membiarkan kami menyaksikan prosesi visual dari emosi menggelembung dari Haruto akan menjadi pilihan yang lebih efektif. Pada akhirnya, pilihan untuk bersandar pada perspektif CG yang mungkin lebih praktis daripada yang estetis; Tidak jelas apakah Just Because! Bahkan bisa mengatur pemotretan karakter karakter kontinu dua belas detik pada saat ini, jadi perspektif yang ditembak mungkin saja merupakan konsesi yang penting. Saat itu masih relatif efektif, namun mengingat ini merupakan resolusi untuk salah satu drama utama Just Because! Dan juga salah satu tanda tangannya "mengikuti karakter lama setelah konfrontasi besar mereka berakhir", saya akan menyukai beberapa eksekusi sedikit lebih kuatUntungnya, konfrontasi akhir episode tidak menimbulkan masalah seperti itu. Saat memanggil Eita keluar pada akhir hari, Ena akhirnya memberinya rasa malu karena keberuntungan, menandakan baik cintanya kepadanya dan penerimaan atas perasaannya sendiri. Percakapan mereka menawan dan karakter mereka bertingkah kuat, sekali lagi menekankan apa yang akan dilakukan kedua pasangan yang baik ini. Namun, dengan mereka berdua sekali lagi terdampar di sebuah platform kereta api, pemandangan ini juga terasa seperti perpisahan sendiri. Ena mungkin sangat menyukai Eita, tapi keretanya hendak meninggalkan stasiun. Hanya karena! 'Pahlawan menggenggam tangan saat mereka lewat, hari-hari panjang pemalasan berubah menjadi kenangan berharga saat peluit bertiup.

Jumat, 15 Desember 2017

Digimon Adventure tri. Film 4-6 Mendapatkan Dubbing USA

Digimon Adventure tri. Film 4-6 Mendapatkan Dubbing USA


Fathom Events dan Toei Animation mengumumkan pada hari Kamis bahwa mereka akan bermitra untuk menyaring tiga final Digimon Adventure tri. film di bioskop Amerika Serikat pada tahun 2018. Pemutaran akan dijuluki bahasa Inggris. Tiket dijual di situs Fathom EventsFilm keempat, Digimon Adventure tri .: Loss, akan disiarkan pada tanggal 1 Februari; film kelima, Digimon Adventure tri .: Coexistence, akan disiarkan pada tanggal 10 Mei; dan film keenam, Digimon Adventure tri .: Future, akan diputar pada tanggal 20 September. Semua pemutaran akan dimulai pukul 19.30. waktu lokal.

Pemutaran juga akan menampilkan wawancara dengan pemeran dan kru, termasuk aktor suara Joshua Seth (Tai).Sebelas Arts, Toei Animation, dan Fathom Events memajang trio Digimon Adventure yang pertama. film di bioskop A.S. dengan pangkat Inggris pada bulan September 2016. Teriakan! Pabrik merilis tiga film pertama di video rumahan, namun belum dikonfirmasi apakah mereka memiliki lisensi tiga lainnya.


Pada bulan Mei, sebelum rilis video rumah kedua, Toei Animation mengatakan masih ada kemungkinan bahwa film kedua akan mendapatkan pemutaran film yang dijuluki, namun film kedua dan ketiga belum diputar di bioskop A.S.


Digimon Adventure tri.- Bab 1: Reuni dibuka pada bulan November 2015, Digimon Adventure tri.- Bab 2: Penentuan dibuka pada bulan Maret 2016, Digimon Adventure tri.- Bab 3: Pengakuan dibuka pada bulan September 2016, Digimon Adventure tri.- Bab 4: Rugi dibuka pada tanggal 25 Februari, dan Digimon Adventure tri.- Bab 5: Coexistence dibuka pada tanggal 30 September. Film terakhir, Digimon Adventure tri .: Future, akan dibuka di Jepang pada tanggal 5 Mei.


Crunchyroll mulai mengalirkan semua lima film pada hari yang sama dengan yang mereka tayangkan di Jepang.
Manga Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō Mendapat Film LIve-Action Pada Musim Gugur 2018

Manga Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō Mendapat Film LIve-Action Pada Musim Gugur 2018


Film adaptasi live-action manga Hibiki: Shōsetsuka ni Naru Hōhō (Hibiki ~ Bagaimana Menjadi Novelist ~) telah dinyalakan hijau untuk musim gugur 2018. Shō Tsukikawa (live-action Kurosaki-kun no Iinari ni Nante Naranai, Saya Ingin Makan Pankreas Anda) sedang mengarahkan film tersebut, dengan naskah oleh Masafumi Nishida (Tiger & Bunny).Majalah Shogakukan Big Comic Superior sebelumnya mengisyaratkan bahwa akan ada "berita mengejutkan" untuk manga pada 22 Desember.Dalam cerita manga, sebuah manuskrip novel tulisan tangan dikirim ke kontes rookie, namun tidak sesuai dengan kondisi dan dilempar ke tempat sampah. Namun, seorang editor bernama Hanai memungutnya secara kebetulan dan yakin itu adalah novel revolusioner. Nama pengarangnya adalah Hibiki Akui, namun tidak ada alamat kontak pengajuannya. Sementara itu, Hibiki - seorang siswa berusia 15 tahun - bergabung dengan klub sastra sekolahnya, tidak tahu bahwa Hanai sedang mencoba untuk melacaknya.Iklan oleh KioskedYanamoto meluncurkan manga di Big Comic Superior pada bulan Agustus 2014. Shogakukan merilis volume ketujuh yang disusun pada tanggal 10 Agustus, dan akan merilis volume kedelapan (terlihat benar) pada tanggal 27 Desember. Manga tersebut memenangkan penghargaan Manga Taisho ke-10 awal tahun ini.
Game Hokuto ga Gotoku PS4 Ditunda Rilis sampai 8 Maret

Game Hokuto ga Gotoku PS4 Ditunda Rilis sampai 8 Maret


Situs resmi untuk game Hokuto ga Gotoku PlayStation 4 Sega mengungkapkan pada hari Kamis bahwa tanggal rilis game telah tertunda dari 22 Februari sampai 8 Maret. Pengumuman tersebut menyebutkan perlunya memperbaiki kualitas permainan.

Pertandingan berlangsung di dunia Fist of the North Star, dan akan menampilkan kisah yang benar-benar orisinil. Game ini akan menampilkan karakter akrab dari Fist of the North Star, dan juga akan menampilkan karakter asli yang dimiliki oleh seniman manga asli Tetsuo Hara untuk game ini. Sega sedang mengembangkan permainan di vena permainan Yakuza (Ryū ga Gotoku) miliknya.

Takaya Kuroda, yang memainkan Kazuma Kiryū dalam game Yakuza, akan menyamai Kenshirō di Hokuto ga Gotoku.

Dalam cerita permainan, Kenshirō belajar bahwa tunangan tercintanya Yuria telah meninggal. Kenshirō mencapai titik terendah setelah mengetahui berita yang menghancurkan ini, tapi suatu hari dia mendengar desas-desus: Yuria sebenarnya masih hidup. Dengan harapan dalam rumor ini menjadi satu-satunya hal yang membuat Kenshirō hidup, dia mengembara melewati padang pasir dan berhasil mencapai kota ajaib yang disebut "Eden."